劉和讓的「伍眾會」計畫去年末持續於mt.black進行，此次「外擴聲響－廖建忠個展」更凸顯計畫對於藝術與勞動、技術層面，定義位移上的辯證，如受邀藝術家廖建忠具有傢俱製作的專業，然而這項專業卻非來自學院訓練，而是在不斷的現實壓縮下，一種適應生存的特殊產出。劉和讓表示「這些藝術家岔離一般藝術界定義的創作技術專業，不一定能被廣泛認同，藝術界還是習以將媒材、技術、題材做階級化的分類，而我企圖在『伍眾會』計畫當中，讓藝術性與技術性的位階更加均質化的被討論。」
「外擴聲響－廖建忠個展」現場。（劉和讓提供）
廖建忠說明其藝術勞動狀態，的確是他同輩藝術家的典型案例：1990年代不若現在年輕藝術家對於身分的篤定感，在養成階段來自公部門的補助也非常少，他們更多的是對未來的懷疑與焦慮，「我們絕望得早，也會認為如果藝術沒辦法自己存在，那麼也許它本來就不應該存在。」因此有藝術理想的人絕對必須想盡辦法自力更生，那一輩的藝術家有第二專長等謀生能力是必要的，即便「每一次發表，都是一次傷害」，持續創作這項信念多年來還是堅持了下來，很長一段時間他現實的支持來自製作傢俱等接案模式，此次展覽在一定程度上以他的勞動為案例，討論藝術和勞動的處境，「為何現實技能這塊位階這麼低？好像只有藝術是對的，其他都是混口飯吃，然而我花在做傢俱的時間比我做創作的時間長，面對謀生這塊，我對它們認真的態度並不比藝術來得少，尤其我的創作和做傢俱的勞動非常接近，差異也許就在那個委託關係而已。」在此次的「外擴聲響」中，他企圖將自身品牌傢俱挪移至mt.black展示，企圖模糊化作品與產品的距離，因他發現若分化創作與設計兩條脈絡，他和藝術的同步狀態會愈來愈遙遠，如果將代工與技術輸出類比藝術來談？會不會是另一種生產與實踐的可能？
「李承亮個展－月球太空計畫-太空艙、旅行車、月球」現場。（劉和讓提供）
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。