桃園市立美術館（簡稱桃美館）館群之一的橫山書法藝術館（簡稱書藝館），於2023年1月20日至4月24日展出「2023年橫山書藝雙年展：法與無法交織的年代─書法作為一種視覺形式」，將焦點集中在「書法」在當代藝術中的發展，試圖帶動當代書法藝術發展新量能。
以雙年展為標誌，書法藝術進入策展時代
橫山書法藝術館首次辦理雙年展，望未來書藝雙年展成為桃園城市亮點之一，讓世界看見書法藝術在臺灣、在桃園的可能性，並透過多元文化觀點積極參與亞洲乃至全球書藝網絡。本展邀請東海大學美術系助理教授吳超然擔任策展人，偕同橫山書法藝術館陳俋佐督導擔任機構策展人，以共同策劃模式，展開對於雙年展的各種想像。首屆橫山書藝雙年展以「法與無法交織的年代─書法作為一種視覺形式」為題，用不同角度思考書法藝術，並深度討論、剖析書藝於現當代藝術發展中的定位。
亞洲書法藝術與跨地域的書藝對話
本次展覽將近一半藝術家來自海外，囊括東亞各國與歐洲的藝術家，聯合臺灣書藝家共42名，以近半數為此展創作之新作與既有現當代書藝作品對映，一同呈獻全球當代書藝的多樣面貌，並探究書法藝術的未來與可能。其中包括臺灣戰後名家對於書法形式和內容流變中的沉澱和省思，以及西方抽象藝術與書法如何互相刺激與借鏡。
臺灣藝術家展出的有卜茲的狂草橫幅作品《瓦屋隨意綠》，如飛龍在雲中穿梭，狂放不羈，從古典出發另闢蹊徑；李君毅《山不厭高》捨棄傳統毛筆，不執著以固有的形式創作，並以軟木刻成之方章作為鈐印工具，藉此與書法連結對話。中港藝術家包含馮明秋創作的《光字心經》，既立文字又捨棄文字象，在漆黑畫面中出現透光文字如暗夜明燈，文字象直指心象；許靜《小窗幽記》以娟秀的小行書寫在法國旅行時所購買的古版畫之上，古今中外對照呼應成趣。法國方面有知名漢學家柯迺柏（André Kneib）以西洋的繪畫顏料進行書藝創作，在可釋與不可釋的文字與畫面之間做辯證。
日本部分延續上世紀前衛書家井上有一的脈絡，邀集山本尚志（Hisashi Yamamoto）《遊戲（ゲーム）》，以個人強烈語彙呈現古典的繼承。亦有川尾朋子（ Tomoko Kawao）於記者會現場揮毫，以〈變／不變〉為題，呼應本展展題探討書法藝術的「法與無法」，現地創作成為本展展出作品之一。韓國書藝家朴鎮雨（Jinwoo Park）為本展新作作品《墨塔》，由各式凹凸文字及圖案的墨條拓印，逐一構成寶塔的形象。本展意圖呈現跨時代跨地域的藝術家、如何用書藝創作提出對當代世界的思考與啟發，以及當代書藝多元並行的活力。
從國際回歸在地 美術館與地方連結
為呼應首屆橫山書藝雙年展，桃美館邀請桃園在地藝文空間共襄盛舉舉辦平行展覽，以藝術共振的概念串聯合作，並以書法藝術為主題舉辦平行展覽，展覽期間橫跨1月至5月，參展單位包括桃園市政府文化局、中壢藝術館、桃園十一份美術館、藍瓦空間，以及2 GATHER藝起吧。桃美館表示，本次展覽不僅希望能夠鋪陳一個藝術史的討論脈絡，更希望能夠透過展出不同類型如平面、錄像、裝置等作品，來豐富眾人對於書法的未來想像。展覽期間將舉辦專題講座等教育推廣活動，最新活動消息請至桃美館官網（https://tmofa.tycg.gov.tw/ch）查詢。
參展藝術家名單
卜茲、小魚、山本尚志（Hisashi Yamamoto）、川尾朋子（ Tomoko Kawao）、井上有一（Yuichi Inoue）、王公懿、王鈺權、付曉東、加藤堆繋（Taikei Kato）、石晉華、朴鎮雨（Jinwoo Park）、亨利米肖（Henry Michaux）、何懷碩、吳季璁、李君毅、李明昌、李茂成、李義弘、杜三鑫、於同生、林俊臣、南岳杲雲（Koun Nangaku）、柯迺柏（André Kneib）、唐家偉、張天健、張舜翔、許雨仁、許炯、許靜、陳丹青、傅瑩瑩、馮明秋、黃一鳴、楊世芝、楊平、万美（Mami）、漢斯哈同（Hans Hartung）、劉國松、劉懿、潘信華、鄧君浩、蕭一凡（依姓氏筆畫順序）
2023橫山書藝雙年展：法與無法交織的年代─書法作為一種視覺形式
展期│2023.01.20-04.24
地點│橫山書法藝術館
策展人│吳超然
機構策展人│陳俋佐
主辦單位│桃園市立美術館
指導單位│桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
桃園市立美術館( 29篇 )桃園市立美術館，以「一機關多場館」的方式發展。除了選址於中壢青埔的大美術館（亦即母館）之外，分別為兒童美術館、橫山書法藝術館。桃園市立美術館的建築設計與景觀規劃，呼應桃園「千塘之鄉」的地方紋理，串連水景與綠帶、交匯歷史與人文。美術館也將以其多元功能，連結都心與社區、在地與國際。融合城市底蘊、國際視野與未來想像的桃美館，將不僅作為推展藝術的動力引擎，也將形成創新實驗、文化發展的活力基地。