公共空間裡，貓與人如此相似：東京國立近代美術館「隈研吾展─新公共空間之貓的五大原則」

在東京奧運落幕之後，設計今年奧運主場館「國立競技場」的隈研吾展覽會仍餘波蕩漾。展覽會舉辦地——高知、長崎與東京，都是隈研吾（Kengo Kuma）生命歷程中極為重要的據點。剛創建築事務所不久的他，在高知邂逅了投合的和紙、水泥、竹伐職人；長崎，為隈研吾的父親家族的家鄉；而他目前的居住地與事務所，也分別位於東京的神樂坂與青山。展場位置的選定，也呼應了設計建築時，背後繁瑣卻又微妙的環境、文化關係。

展覽最迷人的地方莫過於，全數展示模型皆為向業主報告用的模型，展示牌的文字排版也出自於事務所，圖錄也多為隈研吾親手撰稿，閱讀過程中，彷彿在與他進行神秘對話。在入口迎接我們的是，2021年東京奧運主場館《國立競技場》模型，同時可以看到場館外的道路、建築縫隙灑下的木漏日光、與模擬為人影的多色座位區。

第1原則：洞孔

洞孔的主題帶有一絲動感，不難聯想貓往洞裡鑽的俏皮。除了半開放式的隱蔽特質外，隈研吾在此延伸思考的是，藉由孔將兩種事物特定的連結。具體意象包括：開放走廊、街道、建築與建築之間的間隙⋯⋯等。這樣的思考來自世界最古老的木造建築——法隆寺，以及日本戰後代表建築師丹下健三，在《國立代代木競技場》中，第一場館與第二場館夾縫之間可見富士山的巧思。隈研吾從中學習，屏除單體建築的雄偉，而剩下洞孔的開放感、日常、活潑。

比如2000年的《那珂川町馬廣重美術館》，即是在建築中央設置開孔走廊，連結街區與山峰之間。實際去到當地，更可以細嚼被建築師切割過的里山回遊景色，雖非一覽無遺，卻別具風味。屋頂與牆壁的百葉設計，源於歌川廣重的名作《名所江戸百景 大橋安宅驟雨》。撫摸牆壁時，可以感受到杉木、和紙與石材在搭建時，由當地職人傳承的手感溫度。這樣的設計也與隈研吾在法國的作品——貝桑松藝術中心暨愛樂廳有異曲同工之妙，一改前身為廢墟倉庫樣貌，利用紅磚與木材連接河川與對邊街道景色。

第2原則：粒子

比起平滑，粗糙顆粒狀的表面更受貓的蜷愛。這樣的心理行為，不得不追溯到心理學家詹姆斯．吉布森（James J. Gibson）的主張：生物藉助環境裡的空氣粒子來認識空間。在19世紀以來，「開放性建築」備受討論，因此使用玻璃帷幕的建築廣為流行，然而隈研受到詹姆斯的前述理論影響，相信比起「實際透明」，使用石、木、水泥等材質亦可以達成「虛體透明」。於是，空間裡的地板、牆壁、天花板，甚至是家具、藝術、日常小物與垃圾都被視為「粒子」，成為完成建築的親切、重要道具。我們可以感受到每個元素變得均勻等大，如雲般集結漂浮。

為了具體說明，展覽中直接將九州福岡太宰府天滿宮星巴克的等大模型搬來現場，與觀賞者比高。透過僅由六公分長寬的木材交錯排列模型，或許可以揣想進入咖啡廳時，宛如森林般的幾何學旋律，柔軟而看不見盡頭。另一個作品《雲上的圖書館》，位在在高知與愛媛縣界之間，被譽為「雲上街道」的檮原。複合型設施裡兼含體育館、幼稚園、社會中心，親切地歡迎小孩與老人們紛紛脫鞋進入圖書館，感受衫木地板的縝密紮實，多樣工作坊活動也使空間轉化為，同家一般的跨時代對話場域。

第3原則：柔軟

由於石頭、鋼筋混凝土的既定印象，建築的柔軟性很少被拿來討論。隈研吾卻在這一次的《東京計畫2020》裡發現，從貓咪遊走在都市空間的關係中，找到了貓對於表面柔軟的建築極為敏感的特質。不如硬物上可以攀爬、或留下爪紋，柔軟的表面被視為有互動性的友人。我們著眼於施工程序時可以發現，何為堅固、柔軟、永恆與片段。越柔軟、輕易搬動的家具、小物，越被擺在程序的後面，不僅是空間的階層化，更是時間、身體行為的階層化。因此，我們與軟性物質趨近，同時與地表接近。人與貓如此相似，回歸身體的根本，接近自然、大地。

在這區天花板上特別掛上的是，位在奧運主場館記者區、由繩網製作而成的燈罩，並在開幕之前首度公開亮相。柔軟的建築例子則為《浮庵》，特別在展示場外再現。《浮庵》是由氦氣氣球與世界上最輕的透明紡紗組成，羽毛般漂浮的茶室。當初為美國華盛頓日本大使館茶文化活動設計而成，也時挑戰了包圍的定義、移動茶室的極限。

第4原則：傾斜

原生自然的地面本為不平，建築的傾斜度，間接喚醒了我們與貓共通的親土基因。這必須要回到1960年，學生運動時代宣揚「反近代」時，法國建築師克勞德．帕朗（Claude Parent）與法國哲學家保羅．維希留（Paul Virilio）提出的「斜面建築」可能性。隈研吾脫離原有理論中，抗衡充滿垂直建築的都市，農業與工業二元對立的觀點，積極尋找建築與地景融合的可能。像貓一樣、像農業以前的土地一樣，希望人也可以在屋簷、溝渠與柵欄上自由移動。

在此介紹的是福山縣kirari美術館・圖書館複合設施。中空而傾斜的手扶梯，使來館者搭乘時，將各層樓風景盡收眼底。表面宛如鋁板隨意插入建築物，再次感受「斜」的巧思，也讓人聯想窗外立山連綿的風情。

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第5原則：時間

以感情溫度作為最後的原則，隈研吾對時間的理解來自美國作家珍．·雅各（Jane Jacobs）的空間論。在她眼中的都市，非關空間，而被看作流淌至今的音樂。換句話說，冷硬都市中，仍藏有著我們從何而來、往哪裡去的時間軸。因此，將形體變小（粒子化）、柔軟、傾斜的手法，某種程度都將它變得脆弱、古老，讓貓甚為喜愛。唯有理解過去與現在的當地文化，才能設計出引發共鳴、創在未來記憶的公共空間，扣合了廢材再利用的環保概念。呼應子題，廢紙再利用的展場造景兼具美感，令人深省。

關於「時間」的其中一個例子為，東京下北澤的《てっちゃん》。這間由廢棄房屋蓋造的串燒店是非常受當地人喜愛的聚餐場所。店外將既存的鋁架隨機排列，使昭和風的老屋多一層經濟卻摩登的氛圍。去除之前的木架構造，大量運用既有滑板、滑雪板，拼造成收銀台與階梯，獨具個性。

五大原則之餘，也必須總括隈研吾提出的「東京計畫 貓建築5656原則」。

這個計畫源於疫情之後，待在家裡間接成為不幸褔的象徵。這段時間的我們步出家門外，發現街景變得完全不同。重新看待都市時，家裡與公共空間的穿梭自如變得重要，而這樣的生活形式，與貓的移動不謀而合。

「東京計畫」一詞源於1960年，由1964年東京奧運、1970年大阪世界博覽會的主導建築師丹下健三提出。藉由鳥翱翔時的視角俯瞰東京，討論未來發展的可能。在60年以後的現在，隈研吾從自己神樂版的家邸出發，在貓身上綁上鏡頭、逛遍了東京的大街小巷，重新詮釋東京的可能性。藉由影片，感受到巷弄細縫、窗邊草叢的微小日常，以及貓的生活亂竄曲徑，竟然可以如此有個性、自由、隨意。是呀，或許現代的我們，在嚮往宏觀的藍圖之前，渴望腳踏實地發覺身旁青鳥，認真對待自己與家周遭。

以前喜歡躲在隈研吾的建築裡，沉浸在木材視覺與觸覺暖度，以及表面排列的數大為美，然而在展覽之中，可以發現更多人類依存的環境元素為何，更牽連到了遠古、甚至是人類演化中，與貓相似的生活習慣。去除掉太喧囂的室內裝潢與照明後，設計新型公共空間之貓的五大原則：孔洞、粒子、柔軟、斜面、時間，重新審視了後疫情時代自我與外部的關係，以及安全感、舒適的定義。從作品可以發現，凡粗糙、細微、古老、脆弱的物體突然都變得重要，亦如身為人的不完美。正因為褪去了完美的包袱而自由如貓，然後人才得以與空間對話。

隈研吾展─新公共空間之貓的五大原則

地點｜東京國立近代美術館
展期｜2021.06.18-2021.09.26