故宮遛鳥趣，鳥友看過來！劉芳如談「來禽圖—翎毛與花果的和諧奏鳴」

鵪鶉、鴛鴦、麻雀、黃鸝、八哥、白眉鶲、白綬帶、綠孔雀、黃尾鴝、丹頂鶴、朱連雀、環頸雉、小水鴨、珠頸斑鳩、粉紅鸚嘴、黃腹山雀、楔尾伯勞、叉尾太陽鳥……有居家附近的鄰居，有水邊濕地的訪客，有山林平野的高士，這不是鳥園，這是國立故宮博物院。

二十餘種禽鳥翔聚於1月1日至3月25日「來禽圖—翎毛與花果的和諧奏鳴」特展。古代畫家將禽鳥稱為翎毛，故宮典藏禽鳥作品超過兩千件以上，歷代著名畫家如五代黃筌、宋代黃居寀、惠崇、徐崇嗣、崔白、崔愨、李安忠、李迪、馬麟、吳炳等皆留下形神皆備的傳世名作。展品時代從宋跨度到元明清，地域甚至包含日本江戶及台灣畫家，共精選31組件作品，其中尤宋畫選展有20件之多，足稱為宋畫饗宴。策展人書畫處處長劉芳如說明：「宋畫佔居最多，數量接近三分之二。如此規畫的理由，當然與宋代畫家特別側重『寫生』有關。由於觀察深入，所繪的翎毛多能形神兼備，展現出生動活潑的情態。」
劉芳如為無聲的紙上珍禽發言，放眼今日故宮她最具資歷。1984年，以鳥類為核心的專題展覽「宋代翎毛冊特展」，即是由其策展。此次「來禽圖」特展，擴大時代及裝潢形式範圍，副標題「翎毛與花果的和諧奏鳴」說明繪畫內容，「在禽鳥主題的繪畫中，有很多會把花卉和果實當作搭配。在實際生活中作物或果子結實了，很自然就會吸引禽鳥來啄食；花朵綻放了，也同樣會吸引很多鳥類來吸吮花蜜。選擇這二種主題來搭配鳥類作為策展主軸，我覺得是相當合適。」

舉辦此展，最困難處當屬：「這是什麼鳥？」劉芳如直言：「策畫來禽圖展覽，免不了要面對鳥類名稱的辨識問題。我坦白承認，我雖愛鳥，愛賞鳥，但並非鳥類的專家。」只要有愛，就不怕難。在透過台灣資深鳥類專家王嘉雄、台大森林系教授丁宗蘇的協助下，盡可能找出答案。此外，還有陳春安、黃維彪、蕭二郎、王健得、蘇達用、林勝惠、施明婷、鄧光宇、林麗鶴、蘇傳槐等賞鳥發燒友們免費提供拍攝的鳥類照片。展覽搭配著禽鳥的真實身影，透過繪畫與照片的比對，讓人更具體去理解畫裡面的鳥類，到底寫生、寫實到何程度？或是兩者之間存在著哪些差異性？畫家對於禽鳥生態縝密的觀察力，以及當想要突破形似侷限時，如何藉助筆墨與萬物對話，來抒發內心情感的創作力？

果熟來禽
劉芳如將展品概分為：禽鳥與果實結合的「果熟來禽」，與花朵結合的「鳥語花香」，以及少數不屬於這二類者歸入「好鳥枝頭」。

考察宋代《宣和畫譜》及傳世的宋代翎毛冊頁畫作，「『果熟來禽』題材是從北宋末期開始，迅速受到畫家們的喜愛。」劉芳如導介展場設計、宣傳海報上都看到的可愛小鳥，此展「主打星」——舊題五代黃荃〈蘋婆山鳥〉。「整張畫是為紈扇形，粉紅鸚嘴輕巧的躍上枝頭，水果看起來是小蘋果，但右上方的舊籤題為『蘋婆山鳥』，我特別去查，蘋婆果和圖中所繪不一樣，所以真正為這幅畫的訂定命名還是以蘋果為宜。籤題中雖訂為黃荃，但仔細分析風格，應該還到不了五代北宋，而是更近於南宋的院體畫，但無疑這是幅很精彩的宋畫。正好與北京故宮收藏的方形冊頁宋林椿〈果熟來禽〉十分相近。可以推測這樣的題材在當時是個流行畫題，所以會被宮廷畫家所沿用，蔚為風氣。」比較粉紅鸚嘴，除色彩較真實淡雅些，畫中鳥姿及蛀葉，都表現出畫家對真實禽鳥與自然生態的縝密觀察。

宋畫是為此展的重要看點，「國寶」作品就在其中。方形畫幅的宋崔愨 〈杞實鵪鶉〉，描繪了食物鏈的精彩一瞬。「鵪鶉目光所及是螻蛄，顯然這下一步螻蛄就有危險了，幸好是畫，千百年來永遠定格在這一刻。這幅畫無畫家款印，右上方舊籤題為『崔愨 杞實鵪鶉』，雖無法百分百確定作者是崔愨 ，但右上角有一方元代的收藏印『都省書畫之印』，所以時代絕不會晚於宋。畫中鵪鶉並沒有先勾輪廓線，直接以水墨點染而成，螻蛄也是純用『落墨』技法去表現，樹葉、枝條和果子、野草，也是屬於『沒骨』和『落墨』結合的畫法，雖有著淺淺的顏色，但基本上以水墨為主，是件水墨淡彩的作品。這張畫的表現，印證了畫史上所記載的『沒骨圖』或『落墨花』，其重要性在花鳥發展史上有著不可取代的地位。現在這件作品也被認定為『國寶』。」展中另一件描繪鵪鶉的「重要古物」，李安忠〈野卉秋鶉〉則為「鉤勒填彩」，描繪細膩而妍麗，二幅畫法不同，然各有巧妙。

另一幅國寶，宋人〈桑枝黃鳥〉。「一站立在枝頭的黃鸝鳥，銜著很juicy的桑椹果實，神態愉悅、怡然自得。這幅畫的內容不算複雜，但在每一細節表現上，畫家都非常精謹細膩，而且『未有定法』，格外生動自然，很忠實地觀察物象細節，然後忠實地再現出來。枝幹用筆和宋徽宗的〈蠟梅山禽〉、〈五色鸚鵡〉頗似，鳥的畫法與宋人〈梅竹聚禽〉相近。這幾張畫都是相當精彩的宋畫。加上這幅畫，右上角蓋了宋徽宗的『宣和』印，也就可以將之定為宣和時期畫院的精彩傑作。」

很特別的，本展有件「舶來品」19到20世紀初葉的日本明治女畫家花蹊女史的〈花鳥雙幅〉。花蹊女史本名跡見花蹊（1840～1926），出生於大阪，是知名的書畫家和教育家，創設的跡見學園仍在持續經營。引人好奇的是，這件作品為什麼會在故宮？劉芳如說明：「這件作品的編號為『故畫』開頭，也就表示是清宮舊藏。推測應該是件禮物，被日本使臣帶到中國進呈給清朝宮廷，因此流傳下來。」該花鳥冊頁共有七開，裱紙為灑金箋，12幅畫一幅書，她於後副葉行楷款識「明治四年（1871）辛未夏四月寫於東京寓處。時飛花入研池。頗快人志。花蹊女史迹見瀧。」本次選展其中二幅，「右幅描繪一隻橿鳥在結實纍纍的天竺果實中，日人稱為橿鳥，中國稱為松鴉；左幅繪一對雀（尚待辨識）在蠟梅枝幹上。她是以寫意畫法，但落筆爽勁，在用筆收尾處相當銳利，用色明豔大膽，和中國花鳥畫的寫意不同。」除畫作風格外，也可欣賞中日書畫裝潢之不同。

鳥語花香
展覽中唯一的元代畫作，張中〈枯荷鸂鶒〉。「鸂鶒是鴛鴦的古名，但圖中的鴛鴦體形稍微大一點，是紫鴛鴦。張中有『元代寫生第一』的美譽，但和宋畫的寫實、寫生已差距甚大。深秋時節，荷花池的一角，只剩蓮蓬與枯萎荷葉，兩隻紫鴛鴦在岸邊憩息，整張畫的情調很是優雅。張中的紫鴛鴦較真實禽鳥淡雅許多，且身形拉長變形，不再那麼寫實。可見得當寫意畫意識抬頭以後，畫家就不見得要拘泥於形似，如何運用筆墨來傳達自己的真性情，那才是畫家創作的目的之所在。」再仔細考察畫面，「從水中伸出的荷莖下面畫得很淡，其實是倒影，岸坡邊也隱隱約約看到倒影，中國畫表現倒影真的不多，這張畫是很好的例證。但，還是有個伏筆——這張畫是經過修復的，畫幅下方經過接紙，也可能原來張中沒有畫倒影也說不一定。右上角張中寫有『子政為』，推測應是寫『子政為某某人畫』，此處有著刮除痕跡，應是被非上款人，也就是後來得到這張畫的人所去除。」

同樣描繪鴛鴦，還有著走創新變形路線的明代吳彬〈文杏雙禽圖〉。「他是位求新求變的畫家，描寫一段略有枯朽的杏樹，自畫面右處中央往左下斜出，樹幹都已空蝕卻還開滿杏花，努力綻放出最後的芳華。樹幹上棲立著一對相互依偎的鴛鴦，情意俱足。鴛鴦本是水鳥，他將牠們畫在杏花樹的枝幹上，充分顯現他創作就是要與眾不同；更妙的一點是，在往上竄升的枝條，『吳彬』款印藏在其中，整張畫不寫實但充滿創意，充滿意趣。」畫中鴛鴦的身形轉折也具有著變形的趣味，整張作品筆墨設色彩皆甚古厚，且又自饒新意奇趣。

另一件，名稱是「鴛鴦」的作品，惠崇〈秋浦雙鴛〉。惠崇是北宋的畫僧，他善畫有水禽的南方景物，尤長於小景，蘇東坡的千古名句「春江水暖鴨先知」即是題詠惠崇畫作。此作無畫家款印，品名乃據題籤上所寫「惠崇秋浦雙鴛」，此為清代重裝時，由乾隆皇帝所訂定。「實際上名稱是訂錯了。上方乾隆皇帝寫有『秋浦兩鴛鴦。雙棲不改常。蘆蒼垂白冷。荷敗罷紅芳。似喜弗離別。奚曾戀稻梁。上人出家者。此畫却無當。右惠崇秋浦雙鴛。』有意無意地嘲笑惠崇，為何身為出家人要畫代表男女情愛的鴛鴦呢？殊不知，乾隆皇帝看錯了，這畫裡的鳥是小水鴨。」不同於前面一系列的「鉤勒填彩」畫法，「畫家以細筆點簇，小水鴨羽毛的蓬鬆質感表露無遺，而墨筆鉤勒的蘆葦，則和用沒骨法表現的荷葉，互成勁拔與秀潤的對比。惠崇與崔愨的年代相去未遠，此作與〈杞實鵪鶉〉一樣，蘊含有沒骨畫的元素，雖然無法肯定是惠崇真蹟，仍不失為一件耐人尋味的宋代小品傑作。」除成鳥外，展中也有幼鳥。宋人〈乳鴨〉畫的就是綠頭鴨寶寶，旁邊有著刀茅草和開花的車前草作為陪襯，為南宋院體畫。不說不知道，這張乳鴨圖有著畫外音，「宋代的科舉制度設有三甲，一甲、二甲、三甲各選取若干名，統稱為進士。『鴨』和『甲』的偏旁是一樣的，發音也帶有諧音效果，除寫生之外，也應該帶有祝願人考試及第的象徵意義。」

展中時代最晚的作品，林玉山1935年作〈雙鶉圖〉，由林柏亭捐贈。林玉山，民國前五年出生於嘉義美街，本名英貴，號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。東渡日本留學，在日治時期獲得「台展三少年」之一的美譽。「這張是他在日本學習時的作品，他從小生長在裱褙店，從他的長輩那習得相當豐富的傳統水墨畫技藝。到日本學習的過程中，他大量臨摹唐宋以來中國工筆系統的繪畫。他早期風格的作品，和宋畫一同展陳，往往很難分出彼此的不同，可以算是不相上下的程度。」這張林玉山29歲時所畫作品水準極高，「和之前李安忠〈野卉秋鶉〉，技法高超的程度，其實是難分軒輊。」此外，林玉山的〈蓮池〉，是臺灣近現代畫家第一件「國寶」級作品，高度肯定其藝術表現，現正於國美館「花之禮讚—四大美術館聯合大展」展出。

好鳥枝頭
宋畫「國寶」，還有宋李安忠〈竹鳩圖〉。「這件作品的名稱是錯的，畫的其實是楔尾伯勞。伯勞鳥是種猛禽，喜站在迎風的枝條頂端，有著將捕捉到的獵物插在枝頭上再細細品嚐地貯食習性，還好這張畫不是畫此情節。但，透過鷹鉤式的嘴形，銳利的眼神和趾爪，如實傳達出猛禽特質的形象。」以伯勞為題的畫作，在宋之後極為罕見。劉芳如進而將此畫與一樣是「國寶」級別的宋人〈梅竹聚禽〉中之伯勞鳥相比，是為大勝。此作伯勞鳥精實細緻，羽毛絨絨的質感，及蹲踞時蓬鬆起來的效果，讓人想伸手撫摸，可說是「普天之下畫伯勞鳥的TOP1！」這張畫並具有簽名『武經郎李安忠畫』，作者簽款與繪畫水準皆毫無問題，無疑是宋代寫生觀念下形神兼備的代表作。

孫龍〈寫生冊〉共繪有禽蟲、花果、煙雲等12開，此次選展第一開〈柔桑戴勝〉。右方裱綾有嘉慶皇帝的楷書御題：「柔桑集好鳥，力作正敷菑，戴勝占風至。田家三月時。」對幅另有姚公綬題跋：「桑間降戴勝，東作在東菑；吾人不惰事，此鳥亦知時。逸史。」這鳥是戴勝？其實不然，這又是件鳥名錯誤的作品，筆下是朱連雀。因此，劉芳如考慮再三，在說明牌的品名處僅寫上「寫生」二字，而不加寫「柔桑戴勝」。「孫龍以寫意寫萬物生意的手法，技術高超，樹葉似簡單的寥寥幾筆，但仔細看每一筆觸，顏色有綠有紅還有墨色的變化。他在下筆之初，筆毫已沾上數種不同顏色，再以很快的速度掃寫到絹上，才能產生這樣自然的色澤深淺變化。此畫絹塗有膠礬，所以筆雖濕而色不暈散，極得墨瀋淋漓的鮮活趣味。」

在環繞著冊頁、立軸的展品中，唯一的一件長卷格外引人注目。法常〈寫生卷〉，款署「咸淳改元（1265）。牧溪。」這也是透過故宮「書畫典藏資料系統」能找到的唯一一件法常作品。此卷並不常展出，此次展出十分難得。本幅長達1017.1公分，墨繪花卉五種、蔬果16種，及翎毛小景等，此次展開繪有翎毛的段落，也將近有三、四百公分之長。「這段落描繪有八哥、環頸雉、珠頸斑鳩、麻雀等四種鳥類，牠們雖是習性不同，但法常利用配景的蜿蜒曲折，將整張畫串連成一有機構圖，非寫生畫譜般的各自分散，而是很有律動延展性的觀賞動線。」劉芳如引導看向繪有飛舞麻雀的一段，「這麻雀好有戲劇效果。你若仔細看，上面的麻雀兩排，排排站擠著，若不仔細數還不知道有幾隻，前面有三四隻，空中有著一隻在飛翔。法常雖是出家人，但我覺得帶有種濃濃的詼諧幽默感。」法常的畫多流傳到日本，如現藏於日本京都大德寺龍光院〈六柿圖〉，此回公布展覽清單，即受到眼尖的中國網友注目，評述：沒想到故宮也收藏有如此精彩的法常長卷。

同樣是畫僧，同樣是畫麻雀，有著不同的表現。個性派人格化的鳥禽經典，朱耷的「白眼」鳥在此展，自是不缺席。清代朱耷76歲（1701）的〈寫生冊〉，為張岳軍、王雪艇、羅志希夫人所捐贈，此次選展第九開〈枯木寒雀〉。劉芳如說：「麻雀的眼珠畫成朝上瞪視，顯然是想透過這種『白眼看青天』的孤傲形象，來寄寓畫家對於家國變色的憤懣之氣。朱耷的藉物寫心，無疑為翎毛畫的發展，衍生出另一番脫略形似，直觀見性的新境界。」

宋代郭若虛《圖畫見聞志．敘製作楷模》言：「畫翎毛者，必須知識諸禽形體名件。自嘴喙口臉眼緣去聲，叢林腦毛、披蓑毛，翅有梢去聲翅、有蛤翅，翅邦上聲，上有大節小節、大小窩翎、次及六梢……山鵲鷄類，各有歲時蒼嫩、皮毛眼爪之異。家鵝鴨即有子肚，野飛水禽自然輕梢去聲，如此之類，或鳴集而羽翮緊戢，或寒棲而毛葉鬆泡去聲。已上具有名體處所，必須融會，闕一不可。」對於畫家的要求，直逼鳥類專家程度。

「現在用手機、相機、攝影機拍攝物象清晰的圖像太容易了，可是古代這些儀器都沒有，可以想像得出來，畫家需要花幾倍於現代人的時間去觀察，才能掌握到如此細膩肖真的細節。」劉芳如在講述畫作時的感慨與提醒，讓觀者心有戚戚焉。

仔細觀察古人繪畫，不論寫實或寫意，都清晰掌握住真實鳥禽的特色，進而創作表現，可想其精神與用心。

她為歷代翎毛畫發展小結：「技法上，宋代翎毛畫以工筆設色為主，少數才摻用寫意的筆調。元明以後，除了宮廷繪畫仍延續鉤勒填彩畫法，文人畫家已多趨向寫意的表現，晚明清初甚至出現變形、誇張的個人式風格。清代隨著西洋畫法的傳入，則又另外發展出兼具透視、擬真的全新視野。」在故宮演講的最後一張投影片寫著：「值此地球生態逐漸出現危機，自然保育觀念日益受到重視的世界潮流中，竭誠歡迎大家在早春時節到故宮來看畫、賞鳥，共感這場翎毛與花果的和諧奏鳴的美妙經驗。」有真實的鳥禽，也才能有花鳥畫，果熟來禽、鳥語花香、好鳥枝頭，件件「亦朋友」。

參考書目及延伸視野：
劉芳如〈詩情與畫意－選介宋代的翎毛冊頁〉，《故宮文物月刊》，總第19期（1984年10月），頁121～131。
劉芳如〈看畫．賞鳥－來禽圖特展導讀〉，《故宮文物月刊》，總第430期（2019年1月），頁4～21。

文會堂講座：
●國立故宮博物院書畫處處長劉芳如「看畫．賞鳥—來禽圖特展導讀」：2019.01.04（五），14：00-16：00
●前國立故宮博物院助理研究員譚怡令「多識於草木鳥獸－故宮禽鳥展的回顧」：2019.01.18（五），14：00-16：00
●前國立故宮博物院副院長林柏亭「觀畫．賞鳥．趣事」：2019.02.22（五），14：00-16：00
●台灣賞鳥專家王嘉雄「台灣的鳥類」：2019.03.08（五），14：00-16：00