蕭勤《宇宙能幻覺》（L’illusione del potere Universo），壓克力顏料、畫布，130x160cm，1965。（3812 Gallery提供）
ART TAIPEI走入1/4世紀
亞太地區的藝術市場動態近年一直為國際藝術市場的熱點地帶，而亞洲最悠久的藝博會之一——「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI」），也即將邁入25週年，並將於10月26日至29日在台北世界貿易中心一館再次登場。特別在開展前夕，假台北101國際會議中心會議室舉辦展前記者會，宣告展會進入最後倒數，並搶先曝光精彩亮點。
今年的ART TAIPEI共匯集135間來自13國的畫廊，更包含34家首度參展，社團法人中華民國畫廊協會鍾經新理事長表示，去年以「學術先行、市場在後」的理念重塑ART TAIPEI，今年則以「無形的美術館」來擴延去年「私人美術館的崛起」議題，持續秉持為藝術市場注入學術思維的理念。鍾經新表示，「無形美術館」的概念是企圖超越「私人美術館」的企圖，試圖創造參訪藝博會如同走到美術館一樣的品質，進一步去欣賞畫作，為維持與藏家良好的互動關係，也會加強各種藏家活動的興辦。「ART TAIPEI辦得好，獲得藏家支持，這個活動才是圓滿，希望能將正能量傳到世界，讓世界看到台灣的軟實力。」
黃銘哲《圓滿系列 3-5》（The Series of Completeness 3-5），金屬、油畫、畫布，300x200cm，2016-18。（臻品藝術中心提供）
戰後．錄像．月光與美術館
今年ART TAIPEI的展出亮點包括白適銘所策劃「前衛．國際．觀念——台灣美術世紀演繹」，鉅獻台灣經典前輩藝術家之作，將延續去年「世紀先鋒——台灣現代繪畫群像展」的討論，「戰後美術」的命題正在全球藝博會、乃至拍賣市場都逐漸聚焦為重點主題。
另包括「科技特展」將為觀眾帶來綺麗的感官體驗，其中包括盧克．傑拉姆（Luke Jerram）的複合聲光裝置作品《月之博物館》，將使觀者在博覽會看見一抹皎潔的月光。而「藏家錄像收藏展」則讓人一窺台灣藏家難得一見的錄像收藏脈絡；另也更設立「美術館特區」邀請台北當代藝術館、毓繡美術館、鳳甲美術館以及有章藝術博物館四座館舍參與，實質呈現美術館與藝博會體質的互文性。
盧克．傑拉姆（Luke Jerram）《月之博物館》（Museum of the moon），複合聲光裝置，直徑10m。（台北國際藝術博覽會提供提供）
今年，也規劃錯落於展會各處的「公共藝術特展」，將持續形塑更豐富的展會樣貌，包括日本跨界聲音藝術家赤松音呂（Nelo Akamatsu）聲音裝置作品，透過呈現水流及地磁等自然現象產生的細微聲響。
文化部培植台灣年輕藝術新秀接軌藝術產業，「Made In Taiwan 新人推薦特區」已邁入第11年，扶植超過80位新銳藝術家，持續成為今年藝博會亮點。MIT新人推薦特區歷來以35歲以下年輕新進藝術家為徵選對象，今年評選出范嘉恩、陳漢聲、洪瑄、彭宸、王博彥、林義隆、魏澤、林羿綺等台灣八位優秀青年藝術家。
関根伸夫（Nobuo Sekine）《Phase Painting Ancient Festival》，金片、紙、畫布，130.3x97cm，1988。（YOD Gallery提供）
千住博《瀑布》，紙、顏料，193x259cm，2014。（寄暢園提供）
藝廊集錦國內外亮點
「藝廊集錦」亮點則有去年首度進軍ART TAIPEI即創下佳績的義大利Massimo De Carlo畫廊今年再度來台，呈現作品於紐約現代美術館（Museum of Modern Art，MoMA）、惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）等機構展出的複合媒材藝術家道格．阿特肯（Doug Aitken）的裝置作品；而瑞士籍經營者何浦林（Lorenz Helbling）創辦的上海香格納畫廊也五度參展，帶來中國當代最受國際矚目的影像藝術家之一楊福東揉合優美與傷感的藝術作品。台灣本地藝廊亦展現豐沛的國際影響力，包括阿波羅畫廊將呈現常玉、李澤藩、李石樵、郭雪湖等台灣指標藝術家；亞洲藝術中心推出「東方畫會」成員，擅創造層次與空間深度的朱為白作品；尊彩藝術中心也將帶來前輩藝術家楚戈的作品。
道格．阿特肯（Doug Aitken）《Future 》（版本二，共四版），鋁、不銹鋼、膠合板，132.1×196.9cm，2017。（Massimo De Carlo畫廊提供）
常玉《巴黎女子》，水墨、水彩、紙本，30x28cm，年代未詳。（阿波羅畫廊提供）
朱為白《同緣》，綜合媒材布面，60x50cm，1994。（亞洲藝術中心提供）
藝術講座．沙龍．論壇
ART TAIPEI今年也規劃四場於週末登場的學術性藝術講座，主題涵蓋美術館的藝術生態、收藏與藝術推廣、區塊鏈與藝術產業，及策展與藝術的創生等；而10月26日在台北國際會議中心舉行的「台北藝術論壇」也與大會主題相呼應，今年特以「空間」為主軸，規劃一連串共三個場次，從國際藝術市場研究、藝術生產與資料庫、乃至藝術生產與空間等命題，深度探索「空間」於藝術品的呈現與生產之間的知識與美學關聯。
出席展前記者會現場的文化部藝術發展司司長張惠君，也表示ART TAIPEI一直是文化部重要支持的展會，而藝博會代表台灣藝術實力和經濟實力，而經濟實力非常重要，尤其是藏家的實力。另也肯定ART TAIPEI屹立25年非常不易，「台灣內部的藝術市場有很大的變化，ART TAIPEI仍在世界扮演舉足輕重的關鍵角色，實屬不易，希望在短短的藝博展會期間，將藝術界的力量聚集，讓台灣與國際間有更多人能看到ART TAIPEI。」張惠君也透露也將與教育部合作，讓校園中的學子也能看到台灣藝術創作的精華。
李禹煥《始於線 790143》（From line 790143），油彩、礦物顏料、畫布，72.7×90.9cm，1979。（たけだ美術(Takeda Art Co.)提供）
葉子奇《四月的霧・玉里赤柯山》，卵彩、油畫、亞麻布，71.12×106.68cm，2017。（加力畫廊提供）
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。