落腳於南投草屯的毓繡美術館，自2016年正式對外開放以來，以當代寫實展覽與美感教育為核心，持續引入當代寫實藝術展覽並進行作品典藏，至今已舉辦近40檔展覽，十年有成。3月17日美術館團隊於臺北舉辦媒體記者會，公佈其2026年度精彩的系列展覽與跨域計畫，展現立足於「寫實」、但以開放精神持續開拓的新格局。
上半年毓繡美術館以典藏展「我們走了十年」為核心，搭配展示歷年專刊與設計物的「翻頁」特展，完整回顧美術館在當代寫實藝術與偏鄉教育的長期深耕。下半年則將推動國際共製計畫「殘缺的對稱」，邀請德國團隊將建築空間轉化為聲音場域，打破視覺與聽覺的界限。此外，國際聯展「想像的質地」將由五位藝術家呈現對繪畫「不確定性」的思考，展現當代寫實藝術的多樣面貌。
回首十年淬鍊：典藏特展「我們走了十年」與衛星空間「翻頁」
當期正展出的「我們走了十年」，精選呈現館方十年來典藏的48件作品，展覽依不同樓層細緻規劃，匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作，展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。
展間一樓的亮點作品為澳洲藝術家山姆．詹克斯（Sam Jinks）以跪姿面向觀者的擬真雕塑《跪著的女人》，作品仿擬澳洲圓網蜘蛛的睡眠環抱姿態，呼應雌蛛休眠、生產與死亡的生命狀態，探索生命的交替與循環。雕塑周圍並置日本藝術家小笠原美環（Miwa Ogasawara）的繪畫作品。小笠原年輕時移居德國，創作深受日本成長經驗影響，畫面在具象之中滲入抽象思維，觸及世界觀與人性等本質議題。
繞過中央展牆至展場後方，則展出毓繡美術館創館館長李足新的古典寫實畫作。作品年代橫跨1992年至2018年，涵蓋裸女、老兵、馬、布幕、靜物與風景等主題，揭示其創作風格與心境的多樣轉變，其中《平林秘境》亦指向毓繡美術館的緣起與故事。
二樓展場呈現截然不同的視覺氛圍。此次美術館與2022年「無明」聯展藝術家王妤璇合作，將草屯平林的在地環境意象融入展場設計，如葡萄、九九峰山巒與烏溪沙石，凸顯美術館與自然的共存關係，並由此綜觀十年來的各項行動：偏鄉地區美感教育、文化體驗與社群連結。
身處山林之中的毓繡美術館，長期關注偏鄉藝術教育，並將其視為重要發展目標。2016年開館即推出「我的美術課在美術館」，由館方導覽志工與外部藝術家擔任教師，邀請中部偏鄉中小學參與，範圍北至苗栗、南至嘉義，每年約10所學校到館上課，迄今累計近百所。2020年受COVID-19疫情影響，美術館推出「藝術快遞」，將教材寄送至各校，至今已服務近30所學校。十年實踐成果透過展場「減法」的呈現與葡萄園地圖、奇異生物等視覺符號，引導觀眾直觀理解課程運作與整體樣貌。
除了當代寫實展覽與美感教育外，毓繡美術館隨時間、空間與人的流動，孕育出多樣活動計畫，成為靈感發酵與持續實驗的場域，也映現團隊的樣貌與質地。本展區以深灰藍為牆面，精選播映歷年活動動態紀錄，例如「夜的美術館」限定策劃的空間展演與工作坊，並提供封面繪有不同動物的相冊，供觀眾自由翻閱與聯想，呈現山中市集、草屯走讀、繪本活動與餐桌計畫等多樣實踐。
走過十年，毓繡美術館逐漸形成獨具特色的生態網絡。從創館初期對鄰里關係的期待，演變為不同社群交織互動與成長，影響也沿著多條支線延伸。「相遇」是二樓展區的核心意義之一，不指向特定計畫，而述說人與群體的連結：牆面三座沙洲以黑白拓印般的視覺紋理凸顯館方長期合作夥伴、平林社區及近年合作的草屯地方創生青年，他們對館方的傾訴話語透過投影，在牆面上此起彼落地呈現，在展場中重新聚合。
三樓的館藏作品開啟不同的觀看視角與感受。臺灣藝術家林煒翔的寫意風景、日本藝術家深堀隆介（Riusuke Fukahori）以立體繪畫技法創作的金魚，以及捷克藝術家茲德涅克・揚達（Zdenek Janda）帶有超現實氛圍的劇場式畫作，這裡的作品圍繞在自然風景、時空錯綜與存在、生死等抽象議題。
穿過拱形入口進到展場後方，空間轉向呈現當代社會中的慾望、衝突與精神語彙，並重新思考自然與文明的關係。義大利藝術家尼古拉・薩莫利（Nicola Samorì）被解構的半身雕塑《薩提拉（森林之神）》格外引人注目。藝術家擅用瑪瑙紋理與石材缺口重新詮釋文藝復興與巴洛克時期的大師之作，揭示圖像主體的脆弱性。雕塑後方則是台灣藝術家徐均育以金屬線材構築的社會群像，透過粗細交錯的線條與光影捕捉日常經驗的瞬間。
離開三樓展場，十週年特展亦延伸至美術館的非典型空間。通往四樓的樓梯旁，一間私密小房間展出澳洲藝術家派翠西亞・匹斯尼尼（Patricia Piccinini）的雕塑作品。作品中女孩凝視奇異生物，身旁伴隨孔雀，看似詭譎卻傳達不帶異樣目光的純粹之愛，而女孩原型正是藝術家的女兒。匹斯尼尼曾於2003年代表澳洲參加第五十屆威尼斯雙年展，其創作常觸及生物科技與人類基因議題。
此次十週年特展，毓繡美術館特別在文創商店規劃了一處衛星展區「翻頁」，以書籍與設計物件的視角回應歷年展覽與典藏作品。「翻頁」展示了十年來出版的展覽專刊、摺頁手冊，以及由展覽概念延伸設計的各類物件。空間設計以明快的飽和色調和幾何造型為元素，重新編排書籍與物件，策動觀眾的身體，邀請他們拿起、翻閱、端詳與觸摸，甚至拾起賞玩，形塑交織時間、感官與文化的多重體驗。在這裡，「翻頁」不僅是物理動作，也讓承載多維時空內容的書籍與物件，重新被感受、經驗，進而產生新的意義。
打破感官界限：跨國共製聲音展演「殘缺的對稱」
今年秋季，毓繡美術館邀請深耕國際網絡的「捌號會所」創辦人林芳宜擔任策展人，攜手德國頂尖「柏林新音樂室內樂團」（Ensemble KNM Berlin）發起「殘缺的對稱」多國共製計畫。這是一項橫跨雅典、釜山、基爾、利馬與臺灣南投的全球性當代音樂節，也是毓繡美術館在跨域實驗方向上的全新嘗試。
展覽核心概念源於物理學的「對稱破缺」（symmetry breaking）理論，象徵一個完美對稱的系統在受到擾動後產生的結構性偏移，這種失衡反而成為動態生命的起點。策展人林芳宜以此對應美國作曲大師莫頓・費爾德曼（Morton Feldman）的經典作品《Crippled Symmetries》，藉由不同拍號產生的不對稱節奏與聲響縫隙，反思秩序與崩解之間的關係。
展演將毓繡美術館的清水模建築視為「聲場」，將聲音作為「展品」，透過不同核心方式，將建築轉化為聲音藝術的體驗場域。
首先是全場域的移動式感知。展演打破了傳統舞台的限制，觀眾不再只是靜坐聆聽，而是被引導在空間中行走、聆聽與凝視。透過聲音的引領，觀者得以重新注意到清水模建築的牆面交錯、光影變化，以及建築與戶外草皮、樹影等自然環境的融合，以聽覺、視覺與體感全面感受空間的存在。
再者為現地聲音裝置與聲景採集。藝術家張君慈在美術館極具特色的入口迴廊處設計了聲音裝置，透過聲音將山林自然與建築廊道連結在一起，讓觀眾從進場起就開始感受環境。同時，藝術家吳燦政收集美術館四周被忽略的日常聲景，將其轉化為專屬於毓繡美術館的「聲音典藏」。
戶外的多重空間也將同步共振，音樂家會在戶外草皮、階梯等各個角落同時進行演奏或發聲。這群四散的表演者會形成一個呼應自然共振的巨大聲音網絡，並透過聲音引領觀眾的腳步慢慢向室內移動。
尤為特別的是，這一計畫將安排隱藏於角落的一對一展演：為了讓觀眾發掘平時看展容易忽略的建築角落，展演特別安排音樂家在這些意想不到的空間中，與單一觀眾進行「一對一」的專屬互動演出。演出內容由雙方的即時交流決定，形成極具私人性且不可複製的聲音體驗。
此外，影像與建築空間也將在其中對話：名為「Reading Music」的系列音樂影像作品探討了人被限制在密閉空間中的反應與狀態，這與毓繡美術館本身極度開闊、通透的清水模建築特性形成了強烈的對比與呼應。
這一計畫的核心不僅是國際當代音樂的深度交流，更是將美術館建築本身轉化為創作材料，透過聲音、視覺與表演的整合，開拓觀展的新視界。此計畫也獲得德國聯邦文化基金會（Kulturstiftung des Bundes）等國際官方機構的高度支持，標誌著臺灣在地製作與國際對話的里程碑。
挑戰寫實的底線：國際繪畫聯展「想像的質地」探問繪畫之不確定性
九月中旬，館方邀請現於臺灣師範大學美術學系任教的宋曉明策劃聯展「想像的質地」（Imaginative Reality），以回應美術館長年聚焦的當代寫實理念。如何在衝突與變動已成常態的當今社會，持續翻攪寫實的概念，透過客座策展的方式，美術館重新賦予寫實以多樣的時代面紗，亦期待為偏鄉地區注入多元的美學價值觀點。
據策展人宋曉明介紹，「想像的質地」將「挑戰毓繡美術館對於『寫實』的底線」，屆時將展出來自紐西蘭、美國、英國、比利時與臺灣的五位藝術家、共約60件風格迥異的畫作。展覽以當代繪畫的「不確定性」為主題，透過創作實踐探討並反思視覺圖像的深層意涵。
紐西蘭藝術家艾蜜莉‧沃爾夫（Emily Wolfe）現往返居住於牛津、倫敦兩地，她以拼貼手法將記憶的流動性與情緒具體寄寓於畫面，展現既熟悉又超現實的古典風景，而圖像本身不再是單一指涉。來自西雅圖的卡麥隆‧馬丁（Cameron Martin）呈現一系列早期壓克力風景畫作，這些作品融合照相機與印刷圖像的特質，並以高明度、低對比等強烈風格呈現，揭示了他始終關注的圖像構成與邊界問題。繪畫的不穩定性讓完整再現不再是唯一途徑。英國藝術家尼古拉斯‧米德爾頓（Nicholas Middleton）採取慣用的單色調將影像的三維現實轉換為畫布二維平面，暗示圖像無法完全類比為真實的視覺經驗，強調了繪畫形式的再思考。
比利時藝術家格蕾特‧范‧奧特加登（Greet Van Autgaerden）多彩而片段的畫面處理，將視覺現實抽離至圖像斷裂的畫布平面，企圖讓觀者在其營造的畫面張力中，拓展風景圖像的感知可能，並從中探討人類文化與當代自然景觀之間的關係。此展策展人宋曉明亦為參展藝術家之一，他於英國國立蘭卡斯特大學（University of Lancaster）當代藝術學院取得視覺藝術博士學位，常以極其逼真的紙膠帶作為視覺符號，反覆探索寫實繪畫風格的定義與平面物質性在繪畫中的價值，作品呈現理性的結構佈局，創作脈絡始於對圖像過剩、圖像本質的深刻探問。
在當代藝術環境中，平面繪畫的形式與視覺圖像已難以賦予其清楚簡單的定義，藉由邀展作品呈現的觀點，圖像的價值已不再是提供答案，而是引領觀眾進入繪畫形式所衍生出的更廣袤的想像境地，而這正是毓繡美術館作為當代寫實藝術展館所亟欲審視的核心議題。屆時，四位國外藝術家將親自來台參與開幕，毓繡美術館將規劃後續講座與交流活動，為本次國際聯展帶來更深層的互動與討論。
毓繡美術館2026展覽與展演計畫
我們走了十年｜2026.2.24 – 2026.8.23
翻頁｜2026.2.24 – 2026.8.23
殘缺的對稱｜2026.9.1 – 2026.9.13
想像的質地｜2026.9.19 – 2027.1.31
