藝術史知識對藝術家、畫廊、收藏家有什麼意義？
藝術史可被視為藝術領域中的坐標系，幫助我們在時間軸與空間軸上找到定位。依據所累積的藝術史知識，我們能在時間的維度上，具體且客觀地尋找自己坐落於什麼時間階段；而在空間維度上，藝術史的知識背景也能幫助我們找到自己在區域、甚至在全球座標上所處的位置。由宏觀角度來看待，藝術史可以讓我們看清自己處於時空坐標系的什麼位置。而由微觀角度觀之，則可以讓我們避免重複前人早已歷經過，又早已被完整總結的視覺語言與知識觀念，進而讓自己免於生活在現代，思想觀念卻還處於過去的時代而不自覺。
如同前幾期中闡述過的，藝術史的演化進程自文藝復興的古典時期，到現代、後現代，走到現今的當代藝術。身為一名藝術家倘若欠缺警覺，沒有將自己的作品放進藝術史的時間維度中做類比與對比的意識，就無法去探究自己的創作，與各時期的藝術大師在形式觀念與認知上有何差異，有無新發現或可補充的獨特之處。例如處於這個新的時代中，可以嘗試懷想著歷史脈絡，去省思在自我意識、社會關係與自然環境等等面向上，是否有什麼新的知識發現與體悟，這樣才能準確聚焦於具有時代性的重要議題，並釐清自己的作品放進這樣的歷史脈絡中，到了當今該怎麼來詮釋書寫，也能更清楚客觀地知道自己在洪流中的定位。
而作為一名畫廊的從業者，如果不了解基本的藝術史脈絡，就不可能理解，藝術實際上會隨著不同時代與環境背景的變遷而改變發展軌跡。而藝術家也會用他手中的藝術作為武器，展現各種不同藝術的訴求和主張來回應這個社會的變遷。因此，作為一個藝術從業者，也必須建構基本藝術演化史的背景知識，去了解時間與空間的演進脈絡，才能精準洞察每個時代，在藝術領域裡所關注的不同問題及主要的核心價值。否則就很難有理有據地向收藏家說明，你是以何種準則去選擇藝術家的。
累積藝術史的基本概念對收藏家也至關重要，因為這是少走冤枉路、少花冤枉錢的前提，有了對藝術史的基本認識，才能避免心中無數地在收藏路上茫然跟風前行，找不到自己收藏的定位，也判斷不出自己收藏的作品到底是不是在重複別人過去的歴史。例如：有可能是西方早已流行過，我們現今才跟隨在後流行的藝術；抑或者是具有獨特前瞻未來性的藝術。也就是說，有了藝術演化脈絡的概念，才能跳脫純然依靠個人主觀的眼界與評判，以更客觀的方式來判斷及解讀自己所收藏的東西，究竟是在什麼時間、什麼地點所誕生的產物，避免誤判以為自己收藏的是原創度很高的創作品，實則卻只是套用他人創意的製造品。
當然，作為一名收藏家，藝術收藏可能僅是個業餘愛好，也不是自己的專業領域，並不需要花太多的時間精力於此。就像你不太可能僅為了買輛車子，而去熟悉完整的汽車發展史一樣。但是假如你的目標是系統且持續性的收藏，最好能借力幾位藝術及市場的專業顧問，諮詢他們的建議，請他們提供藝術與市場的最新發展趨勢，藉此補足自己專業上的限制。不過值得特別留意的是，在藝術領域中有藝術史專業的人才濟濟，但對藝術市場專精的人才卻相對來說寥寥無幾，可見要找到同時具備這二項專業的人才，那更是鳳毛麟角。因此這也說明台灣急需培養這樣的T型人才，這種新時代下發展出的新型人才需求，指的是知識結構特性既廣又深的人才。套用在我們這次討論的範疇中，T型人才不僅需要將自己的知識面擴張到同時觸及藝術史及藝術市場，也必需全方面深入扎根，發展足夠的知識深度。否則半調子只能算是顧門的，離專業顧問還有一大段距離。
用時間去看可以看到我們的過去現在與未來，用空間來看可以看到我們現在所處的位置。高度不同維度也不同，廣度不同視野也不同。
本文原刊載於《今藝術&投資》2021年8月號347期
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