2015 台北國際藝術博覽會

廣場一直是各種活動的重要場所，商業雲集的中心、人頭攢動的會場、密碼陣陣的軍校場，歐洲的皇家廣場、共和廣場，宏偉壯觀、典雅幽靜，都是人生活在其中最重要的場域，中世紀的歐洲社會，廣場是一個城市的政治、經濟、宗教中心、集會場地、慶典活動的重要場所，是藝術家的展現與表演場，也是人與文化價值相結合的地方。回顧藝術史與城市文明史，一個具有歷史性的國際城市必然要有類似設計的廣場，城市的生命力將更加迸發，也更具有歷史價值與地位。史學家布克哈特（Jacob Burckhardt）曾指出：韌性是羅馬帝國最大的優點。城市的改造充滿韌性，並依循一個既定的公式，才能夠接受外來的新觀念，並將自己的歷史文明充分發揮與展現。

基於相同的觀念，2015台北藝博今年特別邀請建築設計團隊規畫空間，希望營造出人文藝術且具有生活氣息的展覽空間。當觀眾走進會場不會被大大小小的展位與眼花撩亂的平面圖而迷亂了方向，一個舒適的空間可以讓心情沉澱，感受不一樣的時空設計，然後才開始一段驚喜的藝術之旅。

2015台北藝博的新創舉是邀請國際與台灣的畫廊與藝術家針對特別規畫的空間做公共藝術的安排。公共藝術在會場不僅是一件作品還具有方向導引與聚會休息的功能。

藝術家巴豪嵐．吉嵐從母體文化的本質出發，以與原住民共享相似生存環境條件的台灣山豬做為創作的主要載體，一面嚮往精神性的提昇與追隨，一面思索民族的未來以及自身所處的位置，配合的快閃活動，將藝術趣味化、生活化，同時關心台灣本地的原民藝術創作，做為每年藝術計畫的實踐。《在藝起》這件作品的創作靈感源於日常生活的塑膠凳子，焦興濤用色彩明快的凳子來創作，然而當民眾輕輕觸摸作品，發現這些平凡的凳子是由青銅鑄造而成，生活的日常物品經由藝術家的轉化，讓人有了驚喜。兩件作品分別由101大樓的4、5樓展覽廳以及廣場延伸到台北藝博會場，觀者坐在凳子上休息，或是在凳子上刻寫對朋友、家人、或是對「台北」這座美麗城市的祝福。徐永旭以身體做為創作器具的概念，投注高度決心與毅力至陶藝創作中，強調身體與作品間的對話，以主體與身體融合為一的方式面對陶土，藉由身體的知覺、觸與痛，在現有以陶為主結構之中和世界相互流動形構出作品。

2009年獲得威尼斯雙年展藝術家金獅獎的德國藝術家雷貝葛（Tobias Rehberger）將為台北藝博特別製作一件最亮眼的公共藝術作品，呈現他以往以平面線條創造視覺立體空間感的精彩絕倫創作；日本藝術家加藤智裕（Tomohiro Kato）將一件特別設計的傳統茶道茶室渡海送到展覽會場，觀眾將可以在作品之內親身品嘗日本清茶並聆聽藝術家的創作介紹，此次更是動員十人工作小組支持台北藝博呈現作品《Steel Tea Room ‘Tettei’》；藝術家柴川敏之（Toshiyuki Shibakawa）以當代精神幽默風趣想像未來考古學，充滿趣味。另外還有驚喜作品只在展覽現場才能親身領略。

台灣本地畫廊如大未來林舍畫廊提出非常觀（Vision Unusual）計畫，延續自2013年起於香港巴塞爾藝博會（Art Basel, HK）的「穹頂計畫」（The Dom Project）討論博覽會中策展行為之操作可能，九位藝術家包括從國際抽象大師趙無極、陳蔭羆、中國的周春芽與劉煒以及台灣的郭維國、劉時棟等；耿畫廊推出楊茂林、林鉅、涂維政、陳浚豪和彭薇等藝術家聯展；索卡藝術有洪凌2015最新作品發表、毛旭輝2014年開展的新作「紫色系列」、台灣新一代火熱藝術家席時斌與林葆靈；誠品畫廊展出推動台灣當代藝術重要組織「東方畫會」創始成員之一陳道明個展；大象藝術空間展出強調由東方材質出發並融合西方形式作為表達的藝術家作品：張羽、秦?、或是採用具有悠久歷史的「韓紙」做為藝術表現型態的韓國藝術家徐正旻都各具融合中西特色，卻又深具東方精神；百藝畫廊的井上有一（Yuichi Inoue, 1916-1985）是日本前衛派書道藝術家，1959年參與第二屆卡塞爾文件展，提供了東西方抽象繪畫交流碰撞的機會、以及李華?、郭鴻蔚全新作品；亞洲藝術中心將規畫兩條展覽脈絡，除了呈現「新東方精神」與時俱進的最新樣貌，同時探索當代藝術的各種可能性，亦將展出優秀華人藝術家如徐冰作品、王天德以火灼取代毛筆書寫，將灼空的山水或書法創作覆於古代石碑拓片和冊頁之上「後山圖」系列。東之畫廊成立近30年來，今年特別針對 80歲藝術家陳景容，即將在台北藝博以個展形式呈現，近期的新作分別是500號大幅尺寸的油畫作品，以及努力不懈的大型馬賽克創作，這些都將會是會場最受矚目的焦點 。

土思藝術展出陳建榮與許銘仁兩位藝術創作者以迥然不同的媒材、視角、技法，不約而同的對Landscape／風景進行了探索與描繪；谷公館展出的藝術家包括：韋嘉、宋琨、陳可的繪畫作品，台灣藝術家羅智信、牛俊強的裝置概念創作作品，蔣勳的油畫與紙上作品，董承濂的繪畫性裝置作品，以及菲律賓藝術家Lao Lian Ben與馬來西亞藝術家Awang Damit Ahmad帶來的抽象繪畫；秋刀魚藝術中心以出色的作品呈現畫廊的風格面貌，為品牌精準定調，展出黃敏俊、林家弘、陳穎、賴靜以及新銳藝術家：陳禹達、王秀雯、戴宛蓁；東家畫廊力邀久違的藝術家陳朝寶，展覽主題「大朝大寶」典故出自於敦煌莫高窟藏經洞中一幅五代于闐國王李聖天之像，上有榜題為「大朝大寶于闐國大聖大明天子」，恰與其作品有所呼應。尊彩藝術中心以「存在－意識」為主題，將八位長期經紀的台灣當代藝術家陳依純、胡朝聰、黃頤勝、嚴靖傑、林宏信、許常郁、徐薇蕙、傅浩軒，以不同的媒材詮釋出創作者內心深處的生命期待與心中追尋的永恆樂園。新畫廊推薦的參展藝術家為：克雷格（Tony Cragg）、德爾佛耶（Wim Delvoye）、金玟廷（Minjung Kim）、早川克己（Kastsumi Hayakawa）、曾雍甯、黃致陽、董明晉，幾位藝術家各使用不同的創作媒材，構築想像的世界；以經營歐美當代藝家為主的藍騎士藝術空間計畫在2015台北藝博展出作品類型涵蓋平面繪畫、裝置藝術和聲音視覺藝術，在參展藝術家的挑選上，特別以使用特殊媒材創作的藝術家為主，希望呈現豐富的歐美當代藝術場景，展出美國藝術家Desire Obtain Cherish（D.O.C.）大型普普雕塑作品和普魯莎（Carol Prusa）的銀針筆繪畫作品。

國際畫廊部分，來自義大利、首次參加的常青畫廊將帶來葛姆雷（Anthony Gormley）、伽克契尼（Loris Cecchini）、歐祖拉（Giovanni Ozzola）、阿提亞（Kader Attia）、德．貝克（Hans Op de Beeck）等歐美大師作品；連年參加且獲得好評的香格納畫廊將展出中國藝術家楊福東八屏影像?置；北京公社將帶來王光樂、胡曉媛、張曉剛等令人期待的作品；香港的世界畫廊帶來今年在香港引起注目的旅美華人藝術家張爽新作；日本具代表性的日動畫廊、小山登美夫、白石畫廊、OTA畫廊也都帶來日本現代與當代藝術家精彩作品。從國際畫廊展出的藝術家與作品，我們希望台北藝博與國際更接軌、更具有時代的精神，在台北就可以欣賞到來自世界各地一流畫廊展現的品牌形象以及難得見到的精彩作品。

東京畫廊+BTAP（東京、北京）也將邀請到西澤千晴（Chiharu Nishizawa）至現場以廟會盛宴為主題進行創作，用熱鬧的廟會場景刻劃出現代人一味追逐主流價值觀、輿論以致思想受制約的現象。

文化部「Made In Taiwan－新人推薦特區」從101位（組）年輕創作者選拔中脫穎而出的藝壇新血─陳佩歆、范思琪、黃柏勳、鍾和憲、林昱均、曾建穎、黃可維及張徐展組成。入選藝術家展現當今世代對於自身環境及創作的獨特觀點，以不同創作技巧及媒材道出個人特色。

新秀登場展區呈現新世代的創作觀與對藝術的熱情，義大利畫廊AIKE-DELLARCO帶來1991年出生的中國藝術家王一，來自印尼的Equator Art Project與H GALLERY分別介紹出生於雅加達的Tara Astari Kasenda及出生於爪哇的Joko Herli，韓國畫廊Gallery Irritum 展出藝術家姜錫昊（Sukho Kang）的系列作品「Trans-Society Project」。

展期：2015.10.30-11.02

地點：台北世界貿易中心展覽大樓一館

台北國際藝術博覽會（簡稱「台北藝博」）於2013年慶祝舉辦20週年。迎接第二個新時代的來臨，不只是維持既有的輝煌成績，更要繼續尋找當代藝術的無限可能，才可以在競爭激烈的藝術博覽會戰國時代脫穎而出，形塑特色。

台北藝博會絕對不會只是藝術品交易的平台，短短四天的展期能夠呈現的是讓觀眾在最短的時間、最近的距離欣賞到知名藝術家精采的作品，還有年輕藝術家積極努力展現自己的決心。台北藝博會就像是一個平和但又刺激連連的競技場，幾天之內就可以經由口耳相傳讓藝術家一夕成名、讓作品突然發光、讓畫廊感到榮耀。2015年台北藝博所致力的新方向就是讓藝術家與作品能夠更被廣泛的欣賞與討論，以學術的根基策畫會場的深度，以跨界藝術的合作增加廣度，這一場盛會不僅僅是視覺藝術圈的、更可以是深入全民生活的精彩活動。