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保羅．艾倫
佳士得（Christie’s）日前宣布即將於11月9、10日於紐約舉辦「先鋒創見：保羅．艾倫珍藏」（Visionary: The Paul G. Allen Collection）大型慈善拍賣會，將呈現150件作品上拍，估價上看10億美元。精選拍品已自10月5日起於全球七個城市展開巡展，而台北也為其中一站，本次巡展台灣的五件作品含括：保羅．高更（Paul Gauguin, 1848-1903）創作於1899年的《母性 II》、保羅．席涅克（Paul Signac, 1863-1935）創作於1891年的《孔卡爾諾寧靜的清晨（Opus no. 2019, larghetto）》，以及喬治亞．歐姬芙（Georgia O’Keeffe, 1887-1986）的《白玫瑰與飛燕草，編號1》等。
保羅．艾倫（Paul G. Allen, 1953-2018）在1975年共同創立微軟，並於1986年成立首個慈善基金會，而後在2000年成立流行文化博物館（MoPOP），並於2003年成立艾倫研究所，在腦科學、細胞學以及免疫學領域做出許多革命性的科學突破，畢生致力於締造更美好的世界。保羅．艾倫在生前做出超過26.5億美元的慈善捐獻，讓世人加深對生命科學的認識，讓更多人能接觸藝術、音樂和電影，也協助對抗流行病、拯救瀕危物種、探索海床，同時投資建設更多姿多彩並富有活力的社區。
除了在電腦科技與科學發展有深遠貢獻之外，保羅．艾倫也有數十年的藝術收藏資歷，收藏品的創作年代跨距達500年，從古典油畫到印象派藝術家再至當代藝術名家，並自1990年代起借展予世界各地美術館與公眾分享。本次由保羅．艾倫遺產委員會與佳士得合作呈現的藝術拍賣作品估值更突破10億美元，題材與種類之廣可謂前所未見，而拍賣收益亦將捐撥作為慈善用途。
保羅．艾倫曾在2016年於美國舉辦巡迴收藏展覽「Seeing Nature」，於華盛頓開幕致詞時表示：「我提出許多問題，因為我一直在尋找不同主題之間的聯繫，它們不一定顯而易見，但可能會讓我們以不同角度審視或更好地了解世界。」他藉由藝術收藏串連起逾500年的藝術發展脈絡，並將藝術視為理解世界的手段，保羅．艾倫所建立的收藏譜系呈現出各藝術時期的勇於革新的藝術家及其開創性作品。
被定義為後印象派藝術家的高更，對於表現異國題材的創造力和想像力上是前所未有的，他以濃重色彩、主觀意識的畫面，流露出南太平洋島嶼生活的神秘與原始主義而為後人著稱。高更在投入實際創作前，便與印象派藝術家結交，而後還受印象派創始人之一畢沙羅（Camille Pissarro,1830-1903）指導其創作。為追尋理想，高更在1891年首次抵達大溪地，熱帶風光與女子風情的描繪，自此成為高更最具標誌性的創作符碼。然而，他在當地的生活其實貧病交加，卻仍堅持在困苦的環境當中持續創作，其創作在生前亦未受當時主流審美品味所青睞，直至死後才在藝術史上獲得定位。
創作於1899年的《母性II》以婦女和嬰兒做為主體，而兩名女性如同守護者般站立在哺乳母親旁，她們分別手持的水果與花朵也同樣象徵著大自然的豐饒，反映高更對生命的頌讚。此作展覽資歷豐富，最早即於1906年在巴黎大皇宮秋季沙龍展出，也曾參展1921年於紐約大都會博物館的印象派和後印象派展覽。
當印象派藝術家將畫布帶至戶外，運用嶄新的色彩理論呈現自然稍縱即逝的細緻光影變化時，便重新開啟與定義風景繪畫的嶄新發展階段。其中，秀拉（Georges Pierre Seurat, 1859-1891）與保羅．席涅克（Paul Signac, 1863-1935）更以點描法聞名藝壇，異於印象派藝術家即興創作的風格，點描法以科學理論為基礎，透過繁密的色點在平面上建立秩序。尤其在秀拉於31歲英年猝逝後，席涅克便擔負起點描法的持續發展，而後更啟發包括：馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、梵谷（Vincent Van Gogh, 1853-1890）乃至於當代藝術的達米安．赫斯特（Damien Hirst, 1965-）等。
本次即將上拍的《孔卡爾諾寧靜的清晨（Opus no. 2019, larghetto）》，曾於1985 年在紐約大都會藝術博物館展出，並在1998年紐約佳士得拍出440萬美元成交價。帆船運動在19世紀成為法國流行的休閒活動，席涅克也為此深深著迷而經常駕船航行出遊，因此亦描繪大量的港口與水岸風光，而點描法的創作特色亦更為突顯大氣天光與水面粼粼的閃爍光影，以明麗的用色流露出現實生活的愉悅。
名列美國重要的藝術家之一，喬治亞．歐姬芙（Georgia O’Keeffe, 1887-1986）以近距離的特寫式取景對花卉進行觀察，遊走於抽象與寫實之間，並採以相近色調的細緻變化以及微妙曲線的構圖鋪排，改寫靜物畫的客觀描繪與觀看方式，更將生命週期短暫的花朵化為永恆。而在中晚年移居新墨西哥州，聚焦於當地的沙漠景觀、岩石甚至動物骨骸的描繪，也都是前人罕有的描繪主題。歐姬芙自信地展現其追尋理想的堅持與勇氣，並力求突破當時對於性別角色的框架而說過：「我是畫家，不是女畫家。」也因如此，她在1955年回信鼓勵草間彌生前往美國實踐藝術夢想的溫暖回應以及實際支持，至今仍為藝壇的佳話。
崛起於1920年代，她創下美國藝術史上第一位女性個展的紀錄，而在1925年的展覽出時，其中一幅「海芋」以2萬5,000美元售出，是當時在世藝術家畫作的最高價。此外，歐姬芙的《大花曼陀羅／白花1號》曾在2014年拍出4,400萬美元成交價，為估價三倍之多，至今仍為女性藝術家的最高拍賣紀錄。
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「先鋒創見：保羅‧艾倫珍藏」佳士得紐約現場拍賣
第一部分：2022年11月9日，19:00
第二部分：2022年11月10日，10:00
ARTouch編輯部( 1671篇 )