Sir Alfred Chester Beatty 的收藏歷程
Sir Alfred Chester Beatty（1875－1968）是一位20世紀的知名收藏家，他在美國工作的期間，便對歐洲及波斯手稿、中國鼻煙壺和日本根付有濃厚的興趣。他的收藏大部分積累於1913年移居倫敦之後，而1917年的亞洲之行，開啟了他對於中國及日本繪畫的興趣，他特別喜歡善本古籍、版畫及書法作品。時至今日，Chester Beatty的收藏可以分作三大部分，一是他的伊斯蘭與中東收藏，涵蓋古蘭經及細密畫；二是西方與早期基督教的收藏，有稀有的泥金手稿、早期印刷書籍及埃及莎草紙抄本；三是東亞的收藏，尤其是日本的繪卷與畫冊，特別是日本本土都罕見的室町時代《御伽草子繪卷》。
Chester Beatty收藏曾於1988至1989年於東京、神戶、名古屋等地展出，其中收藏的名品狩野山雪《長恨歌繪卷》得到了「在外日本古美術保存修復協力事業」的修復。去年，「愛爾蘭之家」在東京正式開設，兩國未來的文化交流將預期會更加密切。此次東京國立博物館「愛爾蘭：Chester Beatty 收藏─繪卷及繪本的珍寶（アイルランド チェスター・ビーティー・コレクション 絵巻と絵本のたからばこ）」特別企畫，不僅是《長恨歌繪卷》修復後難得的公開亮相，也是展現兩國期待在文化交流上的決心。
收藏中的名品：狩野山雪《長恨歌繪卷》
作為Chester Beatty館藏的名品，狩野山雪《長恨歌繪卷》約於1954年購入。全套分作上下兩卷，上卷描述了唐玄宗與楊貴妃的愛情，至安史之亂唐玄宗不得不於馬嵬坡賜死楊貴妃；下卷則是唐玄宗退位後，坐在蓮池邊思念楊貴妃，畫家以大片雲朵區隔場景，唐玄宗倚坐於池邊亭內，神色惆悵地望向池中蓮花。對應詩句「歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳」將玄宗內心「景色依舊，人事已非」的感慨具現化於畫面中。
狩野山雪（1593－1651）是日本江戶時代前期的畫家，為狩野山樂的弟子及女婿，是京狩野的代表畫家。狩野山雪以京都一帶為主要活動範圍，具有學者氣息，多用中國文學及歷史典故入畫，有別於當時其他眾多狩野派畫家而自成一格。《長恨歌繪卷》中，狩野山雪的《長恨歌繪卷》表現精湛，貴妃的形象有著明代仕女圖的造型，以及從場景的布置中可以看到當時流行的蘇州片的影響。為了在畫面中營造宮殿富麗堂皇的氣息，山雪以繁複華麗的花紋以及鮮麗的顏色，再現唐代宮廷的奢華。山雪認為自己的這件作品將多種元素融合於一件作品當中，而非單純地臨摹，可說是一種原創，因此在畫卷尾端署名道：「狩野氏累世山雪始圖之。」另有一說，此前在日本雖然流行唐玄宗與楊貴妃的故事，但多半是以屏風繪的形式存在，作為將詩文完整轉譯為繪卷的作品，目前所見似乎僅有山雪的作品存世。
貴族們的愛情故事：《源氏物語繪卷》
《源氏物語繪卷》是一幅大型繪卷，收錄了54帖的文圖，各帖的圖像描繪細緻，金砂散落於畫面中的雲彩上，金雲不僅極具裝飾性，也區隔了各帖的內容。詞的部分由27名書法能手所書寫，其中不乏與靈元天皇（1654－1732）有淵源的顯貴，因此可見此繪卷創作的規格之高，而它的觀者應該也是位高權重之人。
《源氏物語》是日本女作家紫式部的長篇小說，她以平安時代貴族光源氏為主角，描寫他與多位女子的情愛糾葛。光源氏之「光」，是作為父親的天皇所賜予，希望他擁有光明燦爛的未來之意。故事著重於光源氏的情史，作者透過細膩的描寫，除了男女之情，也探討了人生的無奈、無常與悲哀。
畫面為描述《源氏物語》中經典的第五帖〈若紫〉段落：光源氏從籬笆的縫隙中向內窺探，見到一名小女孩跑進室內，向女尼抱怨。小女孩雖然年幼，但已可窺見日後的絕美容色。更重要的是，小女孩神似他愛而不得的繼母藤壺。日後，他將小女孩若紫（也就是之後的紫之上）帶在身邊撫養長大，將她教育成自己心目中的理想女性，並且有了夫妻之實。但因為紫之上家世不顯，只能與光源氏有夫妻之實，而無夫妻之名。光源氏與正妻女三宮的婚姻亦不幸福，歷經諸事，選擇遁入空門，出家為僧。
畫面以日本繪卷經典的構圖手法「吹拔屋台」表現，繪者略去了屋頂的描繪，以由上而下的視角，讓觀者可以一目瞭然室內發生了什麼事情。在這個表現下，觀者便可以同時看到在室外的光源氏，以及在室內的若紫雙方的動作，更容易與文本故事連結。
軍事物語：《武藏坊緣起繪卷》
Chester Beatty的收藏中，有許多在日本從未見過的說話繪卷（註）及軍事繪卷。物語繪中以說話或是軍記為素材的作品很多。自平安時期末期後，經常運用此類素材成畫，以達到教育意涵。
武藏坊弁慶（？－1189）是平安時代末期源義經（1159－1189）的僧兵，其經歷經常被用於日本神話、傳說、小說等等素材，被視為武士道精神的代表人物。一說弁慶在媽媽肚子裡待了18個月（甚至有三年之說！），出生時已有兩、三歲孩童的大小，髮長及肩，牙齒齊全，像鬼一樣，因此有「鬼若」的小名。由於遭父親不喜，因此弁慶是被叔母在京都撫養長大。成人後，他於比叡山剃髮出家，改名武藏坊弁慶，四處遊歷。
他與義經的相遇充滿戲劇性，弁慶曾在京都五条大橋上進行「刀狩」，與來往的武士比武，若是贏了便奪去他人的太刀。在遇到源義經之前，已收集了99把太刀時，遇上了武藝高強的源義經將他擊敗。輸得心服口服的弁慶日後成為義經重要的左右手，也是最忠誠的家臣。
畫面呈現的便是兩人在五条大橋上相遇的場景。筆者認為這是個有趣的對比呈現：兩人一黑一白，膚色較黑者為弁慶，膚色較白者為義經。不只膚色，還包含服裝也有差異，義經在鎧甲外罩上了白色的上衣，穿著紅褲子與高木屐。黑臉的弁慶則是全副武裝，頭綁頭巾，穿著草鞋。兩人截然不同的衣著與容貌，強化了這個衝突場景，更讓觀者感受到兩人之間的情誼有多麼不易。這件被認為是室町時代末期的製作，應是伴隨義經物語流行而繪製的作品。
異世界的描繪：《酒吞童子繪卷》
室町時代後期，出現了《御伽草紙》一類短篇的故事集。其中多有如同浦島太郎、物久草太郎（ものくさ太郎）等庶民為主角，也有不少和動物、精怪；地獄、外國等異世界交流的奇想故事。由於愛爾蘭同樣充滿了關於動物、精怪、聖人等等的神話與傳說，因此Chester Beattya可能對於日本如何描繪異世界也同樣感興趣。
《酒吞童子繪卷》以平安時期的武將源賴光帶領下屬，擊退名為「酒吞童子」妖怪的故事為主題，此一畫題源於室町時代後期狩野元信所繪製的繪卷，此後諸多狩野派的繪師也以此進行了創作。酒吞童子據說是日本三大妖怪之一，相傳他生來就長著頭髮與牙齒，四歲時已有十六歲少年的體格和力氣，受到旁人害怕排擠之餘，又因為太愛喝酒而逐漸化為頭生五角、身長超過六公尺的妖怪，並且盤據了丹波國大江山，在山上建造了富麗堂皇的宮殿，為鬼族首領與百鬼之王。由於京都頻傳貴族子女失蹤事件，讓人連想到可能是酒吞童子所為，因此一条天皇令將領源賴光與渡邊綱等人前往討伐。由於體型上的差距，源賴光一行人決定智取，他們偽裝為修行僧，帶著劇毒神酒「神便鬼毒酒」混入酒吞童子的宮殿。源賴光將毒酒混入其中，酒吞童子無法抵抗酒的誘惑，喝下了毒酒後不省人事，源賴光一行人便趁機卸下偽裝，趁其不備將酒吞童子斬首。畫面所表現的就是源賴光他們正將酒吞童子斬首場景，渾身通紅的酒吞童子斜躺於畫面中，身邊的武士提著刀，不只斬首，更將他的四肢也一併斬下。畫家以具有衝擊力的紅色顏料，表現出斬殺酒吞童子時血液噴射的模樣，呈現出江戶時代的「暴力美學」。
技藝想像的延伸
室町時代以後，幸若舞及古淨琉璃等新興表演藝術誕生，且受到大眾的喜愛。這類型表演藝術被稱作「語物」（かたりもの），是一種具有旋律，伴隨著舞蹈半說半唱的表演型式。這些受到大眾喜歡的故事內容同樣被表現在繪畫中，讓觀眾更能具體地聯想到其世界觀，進而更容易進入故事的情節中。
在Chester Beatty的收藏中，以《義經地獄破》及傳岩佐又兵衛所繪的《村松物語繪卷》最為知名。
源義經（1159－1189）為日本平安時代末期的知名武士及將領，出身於河內源氏。源義經由於生平極具有傳奇及悲劇色彩，成為日本人喜愛的傳統英雄之一，他與弁慶的故事亦被傳唱。在許多故事及戲劇中，都以義經為主角或是有他的出現。時至今日，即使是電玩遊戲及動畫等，亦常見到源義經的出現。
《義經地獄破》源於室町時代，後被改編為「古淨琉璃」正本，由演唱者搭配三味線，結合人偶演出。和傳統源義經故事的悲劇色彩不同，《義經地獄破》有些「大鬧地獄」的趣味在內。故事為死後的源義經墮入修羅道，趁盂蘭盆節地獄假期的空檔，與平家的武將們一同攻打地獄，他們偷盜地獄的鐵鍋、與鬼神們決戰，最後雖然戰勝了地獄，卻仍需忍受每天三次的火刑之苦。最終，他們聽從了閻王的建議，皈依阿彌陀佛，而得以超脫，前往極樂世界。
由繪卷的畫面可見，由源義經率領的武將們，五人動作幾乎一致地伸出右臂，將手掌按於漆黑的大門上，似乎將門緊緊抵上。門外高大的鬼怪們露出一副潰敗而逃的模樣，無可奈何地往另一個方向走去。後方身材矮小、膚色白皙的年輕男子，則為全卷中的看著故事展開的旁觀者。
村松物語同為古淨琉璃的演出曲目，至江戶時代出現了以此為題材的繪卷，其中又以岩佐又兵衛的作坊所製作的最為精美。岩佐又兵衛（1578－1650）以獨特的人物畫風聞名，人物的頭部多呈現圓潤細長的造型，其作品中可見其巧妙融合了中國和日本的畫風，擅長將淨琉璃的曲目表現於繪畫上。
村松物語是以地方權貴與中央貴族的悲戀故事：相模國的國守中訥言兼家娶了地方權貴村松氏的公主為妻，但在他任期屆滿之後，並未回到京都，因此觸怒了天皇，被流放到隱岐島。一直愛慕公主的曾我四郎襲擊了村松一族，公主及其子因此流亡於奧州，淪為僕役。在天台宗的鎮守神山王權現指引下，兼家獲得了赦免，並且找回了妻子和兒子，展開了對曾我四郎的復仇，最終大仇得報。
熱愛自然之心
日本的繪卷及繪本中，有一部分並未描繪故事，畫面更傾向於表現故事中豐富的世界觀。與和歌優美的文字相伴，呈現出一年四季歲月靜好的自然景色，誕生了各式各樣優美的繪畫。
明和四年（1767），若沖和交情深厚的相國寺禪僧梅莊顯常（大典，1719－1801）共同乘船，順淀川而下前往大阪。一路上，他與顯常一人作詩、一人作畫，此卷便是將當時看到的風景寫生與顯常的詩文結合，所製作的繪卷。本卷由10張紙所連接而成，全長達到1150公分之長。由顯常的題記可知，本卷命名的靈感來自於其中一句「一時乘興耳」。而此句又可上溯至中國傳統的畫題「雪夜訪戴」：東晉王羲之第五子王子猷在某個雪夜小酌後，突然起了拜訪好友戴逵（安道）的興致。於是他連夜乘船，由山陰行至遠在曹娥江上游的剡縣，但卻在戴家門前又突然地折返回家。有人問他為什麼要這樣做呢？王子猷回答：「吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴？」短短14字，卻將王子猷率真的性情表露無遺。
本卷最為吸睛之處，在於使用了「拓版畫」的技法，又稱為「木版正面摺」：在刻有圖像及文字的木版上，覆蓋一張微濕的紙，再將墨塗抹在凸起部分的版畫技法。因此在畫面上所呈現的白色部分，便是木版被刻去、凹陷之處；有墨色的便是保留下來、凸起的地方。看似簡單的技法，但在若沖《乘興舟》中卻有更多層次的表現：像是山體部分細膩的漸層，以及漆黑的天空與山體墨色，和其中樹影、屋影的墨色對比，讓這件單色的長卷充滿了豐富的顏色變化，不禁讓人讚嘆其細膩的審美品味。
另一個有趣之處在於，如果考察當時的船班，由淀川出發的有兩班：一班是早上從京都伏見出發，傍晚左右抵達大坂八軒家；另一班則是夜間出發，隔天清晨抵達。由顯常的文字可知，他們是搭乘早上的船班離開京都，於傍晚時抵達大阪。然而在圖像上的表現，卻像是描繪了夜間出發、隔天清晨抵達大阪時所見的景色，這種微妙的反差感，更增加了觀賞畫作時的趣味。
註：「說話物語」中的「說話」，指的是佛教因果報應以及民間傳說等故事。
「愛爾蘭：Chester Beatty 收藏─繪卷及繪本的珍寶（アイルランド チェスター・ビーティー・コレクション 絵巻と絵本のたからばこ）」特別企畫
東京國立博物館｜2026/4/27－7/20