創思泉湧，兩個月創百餘幅小品
愛藝成痴的個性，思考創作已成日常習慣，兩個月的假期裡，83歲的江賢二，寶刀未老，完成了百餘幅作品，藝思之𣈱，效率之高令人咋舌。藝術是從人開始，來自年歲閱歷的累增，讓一切回歸初心，江賢二有了更精準的應對，化繁為簡，適度的剪裁，讓創作更順遂與俐落。
趕在展覧開幕前夕，再次走訪位於臺東金樽的「江賢二藝術園區」，希望去發現更多的不一樣，果然，看到更多的豐盈，整個園區越來越向像件超級尺寸的藝術品。公益平台董事長嚴長壽正在為科技公司訪團作簡報，加入聆聽，發現長年的浸淫，他不只熟諳行政管理，對江賢二藝術也可以琅琅上口，介紹起園區生動詳實、鉅細靡遺。 聞聲趕來的藝術家江賢二，始終熱情洋溢，他以迎接老朋友的方式引領參觀，逐一現場解說作品與創意的前世今生，饒富趣味。
明門廣場，立體雕塑爭輝
筑弘亭會館是該園區特色，作為接待駐村藝術家與貴賓，精緻典雅的空間設置，完全是五星級規格，入住者在好山好水中，更能咀嚼東海岸的靜謐祥和。入會所小坐，品嚐可口小點，賓至如歸。令人最感欣慰的是，園區的硬體建設逐一就緒開放使用，從恭源接待中心、信義館、勤誠館（含冥想空間、靜池）、承翰館、筑弘亭會館，都能各司其職，發揮預期功效。
在明門廣場上，放置著三件開園以來的雕塑作品：《虛與實》、展現祖孫緣的《Paul & Henry 》，以及《牧神的午後25-01》都成為人氣焦點，入園參觀者也樂於穿梭拍照打卡。周圍景觀在園藝專家的用心整理下，透過植栽選擇搭配整體環境，不但井然有序，而且綠意盎然，葉盛花美，展現昂揚生命力，和著太平洋的潮起潮落，美不勝收。
來到恭源接待中心，是訪賓進園區的第一個落腳點，訊息提供外，也展示許多出版品與衍生性商品，讓江賢二藝術之豐與園區之美，隨著訪客的足跡與口碑，懿名遠播。硬體就緒，接下來就看策展的功力，該園區網羅不少俊彥專才，從國際知名策展人南條史生（Fumio Nanjo）、到亞洲大學現代美術館前館長李梅齡⋯等，為新開張的園區，端出精彩展品，讓藝術與建築，相互輝映。
「江賢二藝術園區」於今年三月完工啟用時，開幕展覽「光、美與淨化」，展期從2025年3月15日至10月12日，策展人正是園區榮譽館長南條史生，他以國際視野及高度，爬梳藝術家創作生涯的光影與精神性內涵，受到高度肯定。在乘勝追擊的策略下，第二檔推出的「光之花園＆歐洲隨筆」展覽，展期從2025年10月25日到明年8月底，由園區榮譽館長李梅齡擔綱策劃，該展以江賢二今夏赴法國巴黎與葡萄牙里斯本的所見所聞與所感。果然從臺東、巴黎、里斯本⋯⋯，全新系列作品，再次把江賢二的藝術能量，向上、向前推升，締造新評價。
江賢二早年在巴黎、紐約落腳，旅居海外30年，低調埋首創作，並不怎麼被外界熟知，尤其，在巴黎，還為了開發心中的光，他採取封窗創作，讓自己關在畫室中，與孤獨為伍。直到1998年因父親生命，返台盡孝思，接觸了萬華龍山寺、大龍峒保安宮，他驚訝於鼎盛的香火，看著閃爍燭光、信眾的虔誠善良，讓他內中有了在地之光，於是創作了「百年廟」系列，果然讓他和臺灣土地貼合，也一砲而紅，廣受肯定與收藏。
江賢二原先對於歐洲教堂與修道院情有獨鍾，滿溢著感動。當他把那些精神靈感，帶入臺灣在地宮廟，改寫了他歷經半世紀的聖俗印象，也重新定義臺灣，找回家鄉的記憶與大愛。為了覓尋更寬闊的創作空間，喜歡蔚藍海景的江賢二，延著東海岸向南探尋，從宜蘭、花蓮，一直到臺東金樽，於是於2008年購地搭建工作室後，便定居臺東。
回到依山傍水的大自然懷抱中，江賢二被帶進巧奪天工的繽紛世界，卸下生活的壓力，重新建立生活的內容，也詮釋「孤獨」的定義，而蓄積一甲子的藝術潛質破繭而出，讓他的創作生涯漸入佳境。早年孤獨個性、對灰黑色彩的偏好，或者認爲冷冽極簡才是藝術，如今隨著美術館園區打造計劃成型、逐步就緒，也伴隨年歲增長，處理捨與得上更坦盪自在，江賢二的藝術創作，就像脫韁野馬以全速奔馳向前。
當工地廢料、閒置建材與殘礫片瓦，在經過江賢二的思考與巧手後，逐一成為了作品，將傳統的天地、比例與肌里拋之腦後，上下左右都不再是拘束，媒材隨性、創意隨緣，也沒有畫廊代理的規範壓力、不問市場買賣的流行或品味趨勢。他反賓為主成為藝術的定義者，在實驗與實踐中勇往直前，創思俯拾皆是、藝術無所不在，江賢二彷彿成為藝術王國國王。
李梅齡策展，再現專業高度
有了開幕以來的實戰經驗，第二檔展覽「光之花園 & 歐洲隨筆」可見策展團隊更駕輕就熟，把江賢二奔放自在的心情，透過展覽佈局流露無遺，不管是舊瓶新酒，還是新創意的重新打造，他都信手拈來、藝趣橫生。從事專業創作逾甲子的江賢二能量豐沛，其實他的日常生活非常規律，每天清晨四、五點就起床簡單梳洗，接著先打開音響，讓音樂之父巴哈（Bach，1685-1750）無伴奏鋼琴曲傾瀉，其中理性的結構美，強調每個調性都有獨特的可能性，江賢二便從中尋找一天的靈感與動能源頭。
除了冲泡晨間第一杯濃咖啡，幫助集中注意力；他接著也會巡視園區一圈，那是便是晨間漫步運動，也是上工之前的體能熱身。進了畫室再打開音響，不同的心情與創作，他選擇不同的作曲家作品——德布西、孟德爾頌、甚至馬勒，音樂緩緩響起開啓他一天的思維，站在作品前駐足凝思尋找切入點，然後聚精會神，日復一日守著油彩、守著夢想。
大自然、回憶與音樂延伸，是當前江賢二創意來源的三大寶庫。83年的生命歷程，從臺灣出發，走入歐洲、美洲，又在鄉土呼喚中回到臺灣。從臺北市郊，再循著藍天浪濤聲，找到臺東金樽的綠地藍海，伴隨著大自然生生不息，他的創作也源源不絕。
大自然、回憶與音樂延伸
「回憶」，對走過千山萬水、歷經喪母之痛的江賢二而言，已與孤獨緊緊相繫，成為一種難以癒合的暗影。那些被塵封的記憶、那顆渴望母愛而久久未曾安息的心，最終都化為他創作的源泉。取之不盡、用之不竭，彷彿母親自天上遺留給他的愛，從未真正離去。「音樂」，也是陪伴江賢二平淡日常、撐住孤獨歲月的支柱，不管是巴哈、孟德爾頌（Mendelssohn）、德布西（Debussy）、馬勒（Mahler）或荀白克（Schönberg），都扮演江賢二的精神導師，許多作品都與音樂相關。而江賢二雖定居東臺灣，有時候也會飛回臺北國家音樂廳，向音樂才子取經。日前委內瑞拉指揮家杜達美（Dudamel）率領洛杉磯愛樂樂團（LA PHIL)詮釋馬勒的《第二號復活交響曲》就讓江賢二感動不已。近期，他也迷上當代爵士樂的活潑熱情，為江賢二返老還童再加注新活力。
第一展廳「引光入畫」
開幕營運大半年的「江賢二藝術園區」，融合自然、藝術與建築的特色，依山傍水、花木扶疏，已成藝文饕客的最愛之一，前景可期。進入園區的第一展廳，取名「信義館」，其實是江賢二的舊畫室改建，可以看到他正在進行的作品外，也能聞到顏料散發的氣味，繬面和地板防水帆布的斑駁色彩，見證了靈感湧動的第一現場。以「引光入畫」作為該展廳主題，展出「無言歌」系列與「爵士／金樽」系列，還有幅已逝企業家陳鳳文（1951－2022）回捐的《百年廟00-07》，該作完成於2000年，回捐園區後成為永久典藏。
其實，「無言歌」系列創作於1989年，是江賢二人生最早一件作品，緣起於德國浪費主義作曲家孟德爾頌的鋼琴獨奏曲《無言歌》，他在日夜安靜聆賞之餘深受感動，便把音符轉譯為抽象繪畫，在單色基底上以不規則的幾何造形，進行進行韻律性的排列與配置，營造出一種空靈、無言的美感。琴韻幽幽、思緒飛揚，江賢二再以紅磚土色為底，更添在地風味，讓人懷舊玩味不已。
「爵士／金樽」系列是去（2024）年創作的作品，當時園區開幕在即，各項工程如火如荼進行。江賢二創思湧動，但無法專注於創作大型作品，便改以麥克筆、紙張、簡單油彩創作，隨興而簡練的筆觸，讓日常中俯拾皆是的景物與靈思躍然紙上，成為多彩多姿的系列小品，妙不可言喻。
該館訴說著江賢二對藝術無止境的探索歷程，有別於年輕時期對美的執著、過度的鑽掘與打磨。八旬高齡的他放下了自己的嚴苛，畢竟長年累積的經驗與體悟，足以讓他持續揮灑，任由靈感自然湧現。作品因而在無招之招下，映照出更多的內在愈發通透、簡潔有力。
第二展廳「流光之歌」
第二展廳「勤誠館」展覽主題為「流光之歌」，展出作品除了舊作《海的聲音》外，都是2025年新作，包括：《牧神的午後》、《光之花園》以及《歐洲隨筆》。江賢二的每一道筆觸、色彩與架構，都承載著生命歷程。他把豐沛能量傾注於光與色的交響中，而隨著年歲增長，他的創作越加隨心所欲，形式純粹而充滿生命力。
近期重新詮釋光彩下的臺東、巴黎與里斯本，無論是舊地重遊，或者新景入眼都能輕快地抓住其中躍動的美感。2025年初夏，江賢二首次到里斯本短居，宜人的氣候與舒適的生活氛圍，讓他獲得難得的放鬆，同時也激發了無數靈感。速寫般的隨筆，捕捉了地方的光與空氣，也凸顯江賢二的藝術創作和所處環境的連結。尤其和摯愛家人享受寧靜的里斯本，含飴弄孫之趣，也喚醒他的圓滿幸福感，心中有愛、作品有情。
「光之花園」系列大膽探索色與光的變化，色彩承襲自「比西里岸之夢」系列，但更為飽和與凝聚，展現前所未見的形象語彙，也凸顯江暨二日益自由、單純而充滿能量的創作方向。江賢二的藝術從極簡出發，揉合生命經驗與對藝術的極致追求，作品蘊含人文溫度。他曾說：「經過60年的創作歷程，想表達的方向還是一樣的。迄今持續以自由心境拓展藝術邊界，創作已成為自然本能的表達與思想抒發。」「光之花園」系列真的很特殊，例如：有幅寶藍粉綠雙連作《光之花園 編號25-70》，江賢二的解讀是「天空很藍，風很輕，願你的明天比今天更美好。」，讓人在賞畫之餘會心一笑，彷彿爺爺Paul，正在與金孫Henry對話。
《光之花園 編號25-80》，則是油彩與複合媒材的深藍色大作品，作品上的重彩很吸睛，上頭的油彩管、筆刷、鐵筒和絲線通通可以入畫，讓人在畫作前尋寶，有些以拼貼附黏、有些則以線繩垂掛。在彩布之前自由自在，充分表露江賢二談笑用兵的智慧，與童心童趣的風采。
第三展覽廳：光的追尋
第三展覽廳取名「承翰館」，展覽主題為「光的追尋」，顧名思義地滿溢精神性元素，也落實江賢二不變的信念：「藝術可以淨化人心」。對江賢二而言，「創作」始終秉持著初心、抒發心靈，在時空變遷的稜鏡中透出，歷練時因為追求崇高、超我，所擠壓出來的光。救贖自己、也救贖周圍被感動的人。
而儘管自己從小喜歡藝術，在師大美術系時便展露頭角，屢獲師長肯定；創作於1964年的《尋》（search）與《茫》（Lost）都是早熟佳作，吐露悠悠之心。然而藝術之路終究坎坷，江賢二還是很猶豫自己是否走得下去。直到了畫出「巴黎聖母院」系列，他才肯定了自己，覺得可以走藝術之路，有資格當專業畫家。回首前塵，在該展廳中可以看到創作於1982年的《巴黎聖母院》、《遠方之死》，甚或1993至1994年的《淨化之夜》都是當年力作，黑色重彩中鏗鏘有力，直逼靈魂深處。
從《13.5坪》到30倍實體建築
江賢二對立體創作的興趣也由來已久，2007年他運用東和鋼鐵贊助的鋼材創作了「13.5坪」系列鋼雕作品。該件《13.5坪》鋼雕作品，成為「江賢二藝術園區」的「接待中心」和「第三展覽廳」建築的原型。也足見美國哈佛GSD MArchII 畢業才子林友寒（Michael Lin）建築師的功力與謙卑之心，他心繫著成就江賢二的藝術風華，而非他自己。
2019年藝術園區開始建造時，從模板拆下的廢棄鐵絲，江賢二想起大學時期的作品《尋》、《茫》的空洞、滿佈釘痕與縫線的畫面，象徵著無力與掙扎。事隔半個多世紀，他將那些印象轉化為《金樽／淨化之夜》的立體裝置，搭配馬勒（Gustav Mahler）《第五號交響曲》的第四樂章（慢板樂章），彷佛回到江賢二創作的起點與初心。
同情、愛、和平、希望
「對永恆的冥想」系列則蘊含江賢二對人性本質與生命的探問。藝術園區開幕前，江賢二特別創作《對永恆的冥想 24-07》，作品以模板取代畫布，畫面上的文字與展覽廳耐候鋼外牆上的金屬字相呼應。同情（Compassion）、愛（Love）、和平（Peace）與希望（Hope）歷歷在目，不只是冥想，更是意志力與行動的結晶。
無獨有偶，花蓮馬太鞍堰塞湖溢流釀災，許多災民身陷困境中，江賢二也感同身受，及時創作了巨作《對永恆的冥想 25-01，為花蓮923而作》，傳達對花蓮923風災的關懷，以及對人類行為與氣候變遷關聯的反思。走過人間沈浮跌宕，江賢二不會說出人定勝天的話語，反而是在逆來順受下的斯多葛主義（Stoicism）中搭建廣袤信念，懷抱同情、愛、和平與希望，才是人類真正幸福的依靠，展現藝術家悲天憫人的真性情。
無調性作曲家荀白克的知名曲目《昇華之夜》曾啟發了許多人，江賢二拾荀白克智慧與靈感，而發展出「淨化之夜」系列，成了江賢二持續一生的創作主題。每隔一段時間，就會再回頭思索咀嚼一下，創作該系列作品，精神意義深遠。例如，2017年有感於好友誠品書店創辦人吳清友（1950－2017）的驟逝，江賢二在畫面上畫出放射狀的線條，線條沒有交集，也沒有終結，彷彿是光、是方向，是匯聚，也是消散。
吳清友是江賢二返台創作《百年廟系列》的知遇貴人，因為吳清友的洞察、誠品畫廊的推廣，該系列推升了江賢二的藝術高度及在華人社會的知名度。臺東「池上藝術館」正舉辦「相遇、相知、相惜－吳清友先生紀念展」，其中一展區，呈現吳清友的藝術家朋友，江賢二的《百年廟》大畫，成為繽紛友誼的見證，也是甜密的道別。
「冥想空間」中的永恆靈光
而在「勤誠館」與「信義館」之間，有一處「冥想空間」，收集了江賢二歷年的小畫作，接近60幅，有如柯比意（Le Corbusier，1887－1965）拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette）湧現的聖光，也像柏林猶太博物館（Jüdisches Museum Berlin）從屋頂穿射出來的光亮，聖潔澄澈，讓沉浸斗室的民眾，能感受那份永恆靈光、生生不息。
光之花園 & 歐洲隨筆
展期｜2025/10/25至2026/08/31
地點｜江賢二藝術園區（臺東縣東河鄉金樽132-2號，週三至週一 ［週二休園］）
