楊子健（Yeung Tsz Kin）白天是穿梭於城市動脈的送貨員，以勞力換取生活；夜幕低垂後，他則化身為獨立玩具品牌「Hide Toys」的玩具設計師，在孤獨的燈下，將街頭的沙礫、次文化的躁動與個人記憶的碎片，揉捏、雕琢，最終鑄成一尊尊充滿生命力的搪膠（Soft Vinyl）文化中的「怪物」。
「當能夠找到一件事，令你認真思考和創作，我覺得已經很滿足。」
一切的起點，始於一場生命的意外轉折。2015年，因父親的離世，楊子健不得不回到家中那間幾乎被時光遺忘的製衣材料行幫忙。「彷彿店鋪的擺設依然一成不變，身邊的百子櫃（註1）對我說：『你回來了！』」時代變遷，製衣產業早已北上，店內生意寥落，徒留他與大把無所適從的時間。
而正是在這段沉澱的歲月裡，楊子健重新拾起了對玩具的熱情。伴隨著當時搪膠文化的興起，他開始用紙黏土摸索，在店舖的一角，日復一日地打磨、上色，創造出一個個奇異的怪物。這段看似土法煉鋼的過程，卻因緣際會地遇上了貴人──香港本地的創作組合「Don’t Cry in The Moring」。
「他無私教學，簡直是小百科，教你如何去邊到買什麼材料、怎樣倒模，如何製作樹脂同上色，真的是啟蒙老師！」楊子健大為讚嘆。從業餘的摸索到系統的學習，楊子健的創作之路逐漸清晰。他深受電影《玩具總動員》中，鄰居阿薛（Sid）那種破壞、重組玩具的玩法衝擊，那種「玩具是用來玩的」顛覆性思維，為他日後的創作埋下了伏筆。他著迷於「用有限資源，發揮無限大」的創作哲學，從廢棄的零件與日常的物件中，看見了創作的無限可能。
「我陶醉於90年代街頭文化。」
要理解「Hide Toys」的作品，就必須回到香港的1990年代。那是一個在英國殖民末期，文化百花齊放的黃金時代，一個允許任何創作與活動的自由年代。楊子健對那段歲月的記憶，是從尖沙咀文化中心的地磚上開始的。「我熱衷街頭文化，逢星期五、六晚上就去尖沙咀文化中心踩板，認識志同道合的人。」滑板、Hip Hop、塗鴉、街舞，這些源自街頭的次文化，如潮水般湧入這座城市，創作者得以「在文字和圖畫中，釋放一些訊息或對當時不公平的對待（發聲）」。
而將這股氛圍推向高峰的，正是當年的軟硬天師（Softhard，註2）。他認為「當時的香港，包容著中西合璧的氛圍，軟硬天師的中文Rap，在文字和圖畫中釋放著訊息。」成為了地下（Indie）文化的濫觴。
這種植根於街頭、帶有批判與反叛精神的「低眉藝術」（Lowbrow Art），成為了楊子健創作的核心養分。楊子健對此有著深刻的理解，他指出這個藝術運動源於70年代後的龐克、獨立漫畫與街頭塗鴉，即使不被主流藝術殿堂認可，卻深刻影響了當代創作者。它既代表著「創作者對當代視覺文化文本的關注和喜好，也透過圖像表現折射各自對社會環境的意見。」
他的第一件作品《合桃補腦》，便巧妙地挪用了「多吃核桃能補腦」這句俗語。對他而言，這句話的意義不止於生理上的滋養，更在於精神上的警示：在這個時代，保持頭腦清晰，才能「提防騙子」。核桃與大腦在視覺上的驚人相似，讓這個充滿巧思的雙關語顯得天衣無縫，也成為他自己非常喜愛的一個創作起點。
他作品中，那些咧嘴、斜眼、姿態乖張的怪獸，不僅是個人審美的體現，更是對那個時代精神的折射─一種不被主流馴服、在體制邊緣野蠻生長的生命力。
品牌取名為「Hide Toys」，意指「隱藏的玩具」，似是他自身的寫照─隱身於主流視野之外的創作者，用作品與同好進行秘密的交流。他的風格，正是在這種對街頭文化的深刻理解與個人記憶的沉澱中，逐漸成形。
「最好的作品，其實是要自己一手一腳做出來的。」
從樹脂（Resin）到軟質搪膠（Sofubi）材料，楊子健對媒材的選擇，反映了他對「手作價值」的尊重。他認為樹脂創作從雕刻、翻模、打磨到上色，整個過程「一手包辦，是時間來換心機的作品」，他由衷敬佩那些堅持此道的匠人。
然而，搪膠對他而言，更承載了一種「永恆的文化」。他解釋說，搪膠不易耗損的特性，使其成為一種能長久留存的文化載體。儘管早期搪膠常給人廉價、粗糙的印象，「時常給人感覺，膠從不值錢」，但隨著技術進步與藝術家的投入，它早已擺脫了過去的桎梏，從兒童玩具進化為能夠承載複雜藝術語境的媒介。這種材質的轉變，本身就代表了文化的演進，也成為「Hide Toys」作品中不可或缺的一部分。
「我們堅持本地原創文化，這不是潮流，而是對玩具熱衷和執著的態度。」
在香港這樣一個寸土寸金的城市，獨立創作之路異常艱辛。「香港租用場地很貴，如果真是大場地，可能要兩萬港幣租金，所以很吃力。」然而，正是這樣的環境，催生了如「唔曳會」（Nice Geeks）這樣的地方性創作社群。
「唔曳會」由一群楊子健口中「天生不羈放縱愛自由」的藝術家組成，名字取自粵語「唔係好乖，唔係好曳」（不好也不壞）的諧音，充滿了自嘲與不羈的意味。這個組織不僅是創作者們交流激盪的平台，更實際地分擔了參展的經濟壓力。楊子健謙虛地表示：「我的角色是很渺小。」但在這個群體中，每個微小的力量匯聚起來，共同推廣香港的本地原創文化，形成了一股不可忽視的力量。他們的存在證明了，即便在商業浪潮的沖刷下，對創作的熱情與執著，依然能凝聚同好，開闢出一方屬於自己的天地。
談及近年由「Pop Mart」等品牌帶起的盒玩熱潮，楊子健的觀察顯得冷靜而透徹。他承認，這些擁有強大資源、行銷與品質控管的大廠，確實讓「Art Toys」進入了更廣闊的大眾視野，這本身是件好事。然而，這也對獨立創作者造成了巨大的壓力。「強大的公司資源，市場策劃，推廣籌備全是錢……對於我們一小撮人來說，是吃力的。」
「只是想活在當下，感受身邊環境的一切。」
對於未來，楊子健沒有宏大的藍圖或縝密的商業計劃。他坦言自己「比較悲觀」，對未來沒有太多期望。這種看似消極的態度，背後卻是一種專注於當下的生活哲學。「從心出發，堅持玩，沒壓力，開開心心地創作。」他甚至自嘲是個「甩漏懶散」（丟三落四又懶散）、總在最後一刻才交作業的人。
然而，正是這份「平常心」，讓他得以在喧囂的潮流中保持清醒，持續創作。他所追求的，或許並非功成名就，而是如他所欣賞的日本藝術家奈良美智一樣，「走遍各地，用心感受人們身邊一切，再回饋社會」。
從父親的老舊店舖，到香港街頭的滑板場，再到如今的工作室，楊子健的創作之旅，是一段不斷向內探索、向外觀察的過程。他的作品，是來自1990年代香港的空谷回音，久久不止。也是在當下這個巨大時代齒輪中，一個獨立創作者堅守自我的證明。「Hide Toys」，藏匿的或許不只是玩具，更是一份在速食文化中，不願被輕易定義與同化的，珍貴的創作靈魂。
註1 「百子櫃」為粵語，指傳統中藥房存放藥材的木櫃，其上佈滿數百個小抽屜並標示藥材名。
註2 軟硬天師為香港1980年代末的二人娛樂組合，由軟天師林海峰（Jan Lamb）與硬天師葛民輝（Eric Kot）組成。他們身兼電台DJ、粵語Rap先驅與潮流指標，其跨媒體創作充滿幽默與本土精神，是象徵1990年代香港創意奔放、百花齊放的流行文化符號。
