自去（2020）年11月以來，香港爆發第四波肺炎疫情，香港政府勒令文化設施關閉。直到今（2021）年2月中，農曆新年連假之後，各種限制鬆綁，藝文場地陸續重開。2月底，大館舉行的「BOOKED：2021 藝術書籍Pop-Ups」來得正是時候。業界和公眾人士渴求文化活動已久，現場人潮洶湧，頗為熱鬧。展期雖然只有短短四日，但參觀人次逼近5,000。
藝術家獨立出版，各有焦點關注
自 2019 年起，大館每年舉辦「香港藝術書展」，今年已是第三屆，命名為「BOOKED: 2021藝術書籍Pop-Up」。因應疫情與出入境限制的情況，今年特設「孖展計劃」，鼓勵本地團體與海外機構聯合參展。書展集合超過80個本地及海外單位，當中包括藝術家、藝術出版商和書店等。展品由攝影書、藝術書、小誌，乃至各式印刷品，而且反映創作人的不同關注。
社區藝術空間「活化廳」創辦人之一的李俊峰，整理香港反修例運動期間的相片和分析文章，輯成《撕裂／日常：「香港反修例運動」筆記》。他表示，社會運動期間很多外地朋友多作了解，但礙於社會脈絡的差距有時不太理解運動某些發展。曾有雜誌編輯主動邀約就運動中暴力的情況撰寫文章，「但因著局勢轉變或某些原因，那邊暫緩了出版，於是改以這小誌的方式發表。」
誠然，去年年中《港區國安法》實施以來，不少人視「反修例運動」為敏感詞。此時此地，李俊峰自行推出關注這場運動的出版物，還要帶到公眾場合發售。他透露，過程沒遇到甚麼困難，也不太擔心，但承認「買的人不多」。他又把部分小誌寄到臺灣，將於臺北「半路咖啡」和「愁城」、中壢「瑯嬛書屋」，以及新竹的「或者文史書房」和「江山藝改所」上架。
除了社會運動之外，藝術家羅玉梅的《逝紙》（death note）抓緊疫情當下的社會狀態。她將全球每日死於武漢肺炎的人數，填寫於自己用過的2020年日程簿，並將抄寫過程視為對疫症死者的「告別儀式」。作品在Para Site的攤位寄賣，定價 2020 港幣，僅此一本，惟展期結束都未能售出。
藝術家親自開檔，珍惜與讀者直接交流
寄賣作品之餘，部分藝術家選擇自己開檔，例如去年負責主持大友昇平《豚與軍艦》放映會及對談的柳廣成。
柳廣成今年帶來《被消失的香港》、《Fantaisie Ordinaire》、《Zine》及非賣品《Cube Escape: Paradox》等。除了個人畫作，他去年又與出版社合作，先後為馬嶽的《反抗的共同體》和王証恒的《南歸貨車》繪製插畫，並帶到書展陳示。他特別推薦集合11名新銳漫畫家的刊物《熱帶季風Vol.4》，大讚刊物紙墨選擇和印刷品質反映當今漫畫和印刷品的可能性，一反大眾對傳統漫畫以及傳統書籍的既定印象。四日活動，他一共售出各類書籍約120本書，成績理想。
疫情期間游走於各式市集的柳廣成認為，「BOOKED: 2021 藝術書籍Pop-Ups」的觀眾對周邊產品興趣相對較低，似乎較重視書籍的閱讀經驗， 駐足試閱的時間亦明顯地長，「他們會細心研究印刷上的技術，又有耐性欣賞書籍的印刷品質」。有些人不但對印刷有基本常識，甚至對書本的裝幀方法、選紙及選墨有興趣，願意進一步交流，讓他印象深刻。
連續兩年參展的還有舊課本收藏家劉智聰，今次展出孔版印刷的舊課本插畫卡。他透露，每次參與活動都會趁機推出不同主題的插畫卡，希望每次都能夠有新作品和參觀者交流。他評估，大館藝術書展觀眾大多為文化藝術愛好者，接受能力比較高，所以帶來一些實驗性的作品測試反應，例如一款A3 尺寸《長輩圖》，以及多色印刷和多一點文字的插畫作品。
劉智聰形容銷售成績正常，其中孔版印刷的舊課本插畫卡最受歡迎，相信與內容以廣東話寫成有關。以香港消失的地標作為背景的系列，主題與日常生活關係密切，觀眾共鳴也較大。他感嘆，疫情打亂節奏，過去一年無法再到海外參展，本地舉行大型實體藝術活動也得來不易。因此，他一直十分期待是次書展，早於開幕兩年前就準備作品，「能夠面對面與觀眾溝通是我最珍惜的時光，可以直接知道觀眾對作品的感受、喜好，作為日後持續創作有一個很有價值的參考資料。」
年度藝術書展‵，疫下小別重逢更難得
「非常珍惜見面和交流的機會，像同學會聚舊或派對，畢竟和網上看到的感覺截然不同。」自從大館藝術書展創辦以來就每年參展的獨立出版平台Zine Coop ，其代表Forrest Lau如是說。他們今年響應主辦單位的「孖展計劃」，與美國波特蘭的獨立出版資源中心 （Independent Publishing Resource Center, IPRC）合作，惟IPRC的出版以社區小誌為主，似乎未能勾起香港讀者的興趣。不過，他也不覺失望，認為小誌向來針對個別讀者口味，因人而異。
據連日書展的觀察，Forrest發現流行文化、電影和社運相關的題材較受歡迎。銷售金額雖然不便透露，但情況令人滿意，他相信與大型藝術書展一年只有一次有關。Zine Coop的攤位不乏社會議題之作，封面是「染紅」的香港特首林鄭月娥肖像或者開宗明義寫著「Yellow Object」的小誌等。他強調組織沒有刻意區分政治性或非政治性，「創作人的聲音，我們都很珍惜，並努力傳播」。社會氣氛即使漸趨肅穆，他亦笑言「沒有擔心，也擔心不來」。
相對每年支持的老大哥，刺點畫廊（Blindspot Gallery）卻是新來者。畫廊經理俞迪祈（Nick Yu）坦言，過去一年因疫情無法參加任何藝術博覽會或大型藝術活動。作為香港藝術圈一部分，他們希望支持是次書展，「有機會與其他藝術工作者，或對藝術有興趣的公眾交流，重遇老朋友是開心的場合。」
刺點畫廊展示藝術家書籍為主，重點推薦香港藝術家梁志和的作品。俞迪祈形容，梁志和從事創作多年，喜歡出版，出過不少書籍，包括《Press the Button》系列和《津南：遺失博物館》等。同時期畫廊正在舉行香港畫家楊東龍的個展，因應展覽特別出版的作品論集《就是繪畫》亦頗受關注，所餘書量剩不多。
評估首次參展的情況，俞迪祈認為銷售較預期理想，「銷量最好那天，一日賣出廿多本書」。他相信，參觀人流之多反映藝術工作者和公眾都對藝術活動的需求大，期望疫情過後大家更珍惜可以欣賞藝術的機會。
黎家怡( 35篇 )