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如詩般的漂流記憶 – 大卷伸嗣

如詩般的漂流記憶 – 大卷伸嗣

利用組構的方式,以細膩絹印手法印樣出美麗波紋線條的透明壓克力板,採用立方體的造型,重複堆疊、形塑出猶如紀念碑式…
利用組構的方式,以細膩絹印手法印樣出美麗波紋線條的透明壓克力板,採用立方體的造型,重複堆疊、形塑出猶如紀念碑式的量體。波紋的正面、反面,甚至是不著任何紋樣的透明板子,我們一方面窺見正反裡外的究竟,另一方面,疊影錯視的效果讓人誤以為方形量體的內部空間有所連通,實則卻並無絲毫牽絆。大卷伸嗣運用了從上方直落而下的投射燈光,打造出彷彿潛入海底的水面下空間,海面依稀有些濛亮,光線從上面微弱的透下來,一切靜謐無聲,似乎只有自己的心跳聲,以及無所侷限的想像奔騁。藝術家認為,由外在的光反射回到自己內心,感受到寧靜的時間和空間,「就像月亮一樣,因為無法自體發光,而需要靠外在的光發亮,藉由向外界學習而找到新生的能量。」
白色與透明,是大卷伸嗣鍾愛的兩種元素,透明,得以讓白色的紋樣在空間中獨自成立,不需要被侷限在平面或印刷承載物之上,同時,也是最能體現他自「乙太理論」(為英文Ether或Aether的音譯,涵義隨著歷史、科技發展而有所延伸,法國哲學家笛卡爾(Rene Descartes)首先將其引入科學,並賦予其力學性質。空間並非空無所有,而是被乙太這種媒介物質所充滿,雖然不能被人的感官所察覺,但卻得以傳遞力的作用,例如磁力和月球對潮汐的作用力等)所獲得的創作美學觀點。
大卷伸嗣(Shinji Ohmaki),漂浮—立方,壓克力盒、絹印,29.5×29.5×29.5cm,2015,安卓藝術提供。
例如今年甫於日本森美術館(Mori Art Museum)「簡單形式」(Simple Forms)主題展中的《Liminal Air Space – Time》一作,在得以眺望東京城市美景的展室裡,一塊薄如蟬翼的透明絲布,隨著空間中流動之風動空氣,幽微柔美地上下緩動著,藝術家所欲呈現的動態,不是所見實體存有的物品,而是環繞著這個物質的周邊之物,例如空氣、重力、流動等種種隱形的力量,透過有形之物而感受到的無形之氣,雖不可見但卻能感性體驗。一如「構築之詩」的透明方形體一般,引領我們遭遇實際上不可見,隨著時間而浮動、又再度被建構的,關於人與事物的內在記憶旅程。
大卷伸嗣(Shinji Ohmaki)於台灣的第二次個展「構築之詩」,延續的是起始自2003年「漂浮」系列,當年冬天,藝術家去到佛蒙特州駐村,美國過半國土有著嚴寒多雪的冬季,在白雪覆蓋、一片純白的世界裡,風在雪地上吹拂出波紋,有如地球刻意顯現的痕跡,藝術家內心的風景與實際景色交融,發展出新系列作品的源起。以波紋構築的畫面主體,並非拘泥於實景描繪,而是他對於自然的重新詮釋與描寫,並以交纏於自然意象與浮動式記憶之間的線條表現手法,再造出自然景物引人一再留戀欣賞,消除吾生須臾的憂慮,使個體生命湧現永恆感的安定之情。
大卷伸嗣(Shinji Ohmaki),漂浮-構築之詩,壓克力盒、絹印、木台座,226.5(H)x90.5(W)x415(D)cm,2013-2015,安卓藝術提供。
高子衿( 96篇 )