2020年2月21日，「洪易美術館」舉行盛大開幕典禮，這是洪易完成的第一個人生圓夢階段，也是他落實臺灣藝術在地化，為第二個國際築夢宣誓啟航的開始。
20，對洪易來說，彷彿特別有感應。他從第20個百年，也就是千禧年，棄商從藝、進入臺中20號倉庫駐村後開始了藝術人生。征戰經營20年後，又在2,000又20年的幸運時刻，成立以自己為名的美術館。人高馬大的洪易，個性無比豪爽，他的彩繪創作鮮豔直白，很客易讓人把藝術家歸類為俗豔塗鴉。其實，洪易用了扎實的20年，為自己尋找到藝術的未來，也是臺灣當代藝術尋求個性化發展的成功案例。
雅俗共賞或許是藝術生活化的最大公約數。臺灣當代藝術界還處在單打獨鬥的此時此刻，洪易寧可把「深掘靈魂、痛苦憂傷式的感動」小心翼翼包裹起來，取而代之的是，12生肖的開運形象及好山好水的圖騰轉化。
1970年出生臺中的洪易，今天正好50歲，是知天命之齡，意味著百歲生命的轉折，更成熟穏健，有所為、也有所不為。在「洪易美術館」開幕典禮上，他大聲說出，「我還有更大的夢想，我還要挑戰下一個20年。」鏗鏘之聲令人期待。
洪易美術館於2020年2月正式開幕，藝術家與作品合影。（簡秀枝提供）
貧無立椎之地到置產成立個人美術館
談洪易，應該從他不一樣的人生說起。過去的他曾經貧無立椎之地，這回在彰化鄉間打造1,000餘坪的美術館，是他化零為整，一小塊地、一小塊地，慢慢購買拼湊起來的。從舊碾米廠連結民房，再輔以田畦相連的綠園，自然拙樸的景緻，是孕育創意的好地方，也是有過從商經驗的洪易，在體認生存的嚴峻後的歸所。洪易保留精力創作的同時，也同時思考如何透過藝術立足、發展並征戰國際。
他在開幕當日於彰化縣長王惠美等眾多政、商、學界面前，表示藝術家是臺灣的軟實力，希望大家多多挖掘臺灣藝術家，也給藝術家更多資源與機會。棄商從藝的他，用20年探索、形塑藝術風格，洪易成為一位具原創性、高度個人風格與時代特色的傑出藝術家。過去幾年，洪易頻繁地在日本、美國舉辦國際展覽之後，再下一步的目標是在2020年到西班牙展出。
洪易美術館開幕，擁有好人緣的他獲得來自各界的支持。（簡秀枝提供）
路途更遠，目標更大，但夢想更宏偉
位於彰化市彰南路上的「洪易美術館」有著偌大園區，與一畦畦農田相接，不失素樸恬靜。由輾米場改裝的挑高空間銜接民宅，更可處處見得洪易的巧思創意，不若一般的白盒子美術館。而是新舊交錯，一改美術館一定是白盒子殿堂的概念，融入更多在地特色與情感，別具鄉土味。亦映照出洪易創作生涯的核心價值，把藝術的美好與幸福感，藉由這個全新的平臺分享出去。
洪易在彰化鄉間打造1,000餘坪的洪易美術館，展現出自然拙樸的景緻。（簡秀枝提供）
2月暖冬，午後陽光普照、綠蔭綿延，美術館中的水池、花園小徑，土地公廟，以及矗立園區隅角的洪易雕塑作品，顯得生氣盎然。來自全臺各地的藝文界人士、企業家、政治人物齊聚在豔陽下，為洪易美術館的盛大開幕汲予祝福。開幕儀式於下午2時20分這個別具意義的時間正式開始。神鼓獅陣帶頭報喜，王惠美也特別在致詞中表示，洪易能夠讓美術館落腳彰化，她認為這是彰化人的福氣。今後必能吸引更多藝文愛好者，把洪易美術館當作景點之一，帶動地方觀光產業，她也承諾會帶頭做藝術家後盾。在國立臺北藝術大學任教，策展無數的廖仁義教授，則代表學術界上臺致詞，他提出洪易作品「僅此一家別無分號」的風格，並總結20年來至日本箱根雕塑之森美術館，以及美國舊金山市政廳等展出的珍貴成果。中國新型冠狀病毒疫情（武漢肺炎疫情）籠罩，廖仁義幽默地形容洪易創作中的幸福圖騰具有抗煞作用，是天災人禍中，安定心神、撫慰人心的精神食糧。身著紅綠迷彩外套的洪易，掛著燦爛笑容，感謝各方好友的情義相挺。
藝術家跟植物一樣需要養分，充分陽光之外，還需要澆水、施肥，尤其需要社會各界地小心呵護。洪易認為，臺灣藝術家熱情洋溢，是寶島臺灣珍貴的軟實力。「大家一定要用更多的心去挖掘，讓更多優秀藝術家浮出檯面，成為更大的正能量。」他說。「臺灣更是個藏富於民的社會，收藏家買遍全世界藝術大師作品，如果臺灣收藏家留出一定百分比支持臺灣在地創作，幫助臺灣藝術家存活，進而跨出國門征戰國際，便更可能讓世界看到臺灣！」開幕典禮在戶外貴賓剪綵、空拍攝影機來回穿梭，以及擴音喇叭傾洩出的流行歌曲中，熱鬧愉悅，與會者的心情彷彿跟著洪易的夢想飛翔。
洪易的作品符號直接而繽紛，受到各界的歡迎。（簡秀枝提供）
麻雀雖小五臟俱全：純藝術先行，文創後相隨
「洪易美術館」麻雀雖小但五臟俱全，館內以洪易作品為展覽重心。在増進交流、提攜後學的理念下，美術館內還有部分空間，呈現其他藝術家作品。洪忍文創美學國際有限公司也在其中設有完整空間，推廣相關衍生性商品，成為該美術館增加財源的方式。
20年間，洪易從一位體制外的創作者，不論在媒材、表現形式、尺寸等方面深根，在以西方美學引領發展的臺灣當代藝術氛圍裡，洪易不跟隨潮流而回看自身的姿態，以最親近的在地文化出發，面對所處的環境，另闢蹊徑成為少數能走出臺灣的國際型藝術家。
洪易以「在地化就是國際化」的理念，相信在什麼樣的地方就會長出什麼樣的花，思考什麼是臺灣在地風格時，將自生活和民間汲取的養分加以符號化後，在堅硬的鋼材上，以豐富的色彩呈現文化印記。這些如花布、剪紙、青花等的符碼在他的靈活運用下，跳脫過去傳統所背負的既定印象，產生更多的想像性和包容性，互相融合並連結成為新的視覺和可能。極具個人特色的創作語彙和洪易熱情豪爽的個性一樣，透過接地氣的作品發光發熱，以美來感染這個環境。
洪易認為，傳達幸福喜悅，是藝術家將正能量分享給普羅大眾的方式。（簡秀枝提供）
洪易美術館中錯落的空間，反映了洪易跨領域的整合型思維，他認為藝術應該擴大自身的可能性，與社會各個領域互動將能量整合後，產出更多的火花和可能性。洪易也期望未來臺灣能創造新型態的美學產業，在產、官、學外加入「創」，也就是文化創意。他強調，藝術家是受環境所養成的，開發在地的情感、文化、思維等，多面向的連結與發展後，形成產業的氣候才能展現能量，致使大眾提升對於自身文化的自信心。洪易也特別提及，「期望未來國外能來買臺灣的圖像授權，而不是購買國外授權的圖像。」
洪易作品以趣味橫生的意象著稱。（簡秀枝提供）
非學院派的藝術養成更接地氣
從小不怎麼愛念書，勉強擠入臺中市私立明道高級中學美工科（據說差2分就到電工科，當水電師傅）。但他腦袋靈光、手藝巧，一直是學校畫壁報的高手，參與相關的美術比賽，彷彿預示著未來的藝術發展之路。
早年，念美工科畢業後只能畫畫廣告看板，當時的洪易也想著念大學，因此他選擇先服兵役，只為考大學能加分，怎奈大學沒念成。在那個當畫家還要問是否科班出身的年代，洪易完全沒有學歷亮點，只好遊走社會大學。23歲開始作生意，開起泡沫紅茶店、咖啡廳、酒吧夜店，也賣過高級家具，琳琅滿目。然而，想法很多、塗寫也成習慣的他，舉凡杯墊小紙片，不分工具媒材能畫就畫，也為之後的創作之路做了基本功。
曾是多家餐廳老闆的洪易曾經風光一時，然而臺中商圈風潮來得快、去得更快，九家店很快關門大吉，洪易彷彿從商埸運籌帷幄的能手跌落凡間。當命運讓他重新摔下又歸零，面臨一無所有的時候，內在聲音開始呼喚他，於是文思泉湧的大腦，以及天賦靈敏的雙手，開始思謀藝術創作。
洪易美術館盛大開幕，這也是洪易完成的第一個人生圓夢階段。（簡秀枝提供）
千禧年，洪易進駐臺中20號倉庫，足足沉潛了三年。那一段時間的他，衣著去奢就簡，生活簡單隨性。把自己從夜夜笙歌的喧嘩中，拉回孤獨安靜的工作室。回歸藝術創作，少不了舉辦展覽，從2000年「絕地逢生——20號倉庫第一屆駐站藝術家期初開幕聯展」開始，到2002年的臺北公共藝術節「大湖水暖鴨先知」，同年帝門藝術中心的「普羅眾生」個展、「戲夢人生員林演藝廳公共藝術」等開始漸漸嶄露他的創作。2003年，韓國光州市立美術館之邀的「愛之維谷——臺灣當代繪畫的迴旋曲式」，更是他第一次以臺灣當代藝術家身分參與國際展覽。而富邦基金會的「一杯子的祝福」則是洪易與企業財團，結下緣分的開始。
雖沒有高學歷的背景，但來自開店經商的經驗，讓他精於讀人、識人、觀察人，以及與人溝通。充滿草根性色彩、語彙的動物圖騰，展現了十足的臺式生命力，作品鮮豔亮麗老少咸宜，而他作品中的獨特美感，也令空間變得更加趣味橫生。頓時變得美麗了起來。具備多檔策展經歷的廖仁義，除了推崇洪易作品中的美麗外型之外，也對洪易創作的嚴謹度表示肯定，他認為，洪易遠遠超過學院派藝術同儕。
洪易的作品一直以來透過鮮明直接的語彙展現藝術家親和的一面。（簡秀枝提供）
以臺灣當代藝術家身分，於國際展覽中呈現
真正讓洪易以「臺灣當代藝術家」感到驕傲，以及任重道遠，要算是2013年，洪易受邀到日本箱根的雕刻之森美術館展出。這是日本經歷311大地震與海嘯衝擊後，舉國含悲帶愁之餘，策展人輾轉找到洪易的動物群像。組織成「快樂動物派對」大展。80多件立體與平面作品跨洋呈現，扮演撫慰日本人心，散播臺式幸福的媒介。
雕刻之森美術館，在雕塑界評價崇高，1995年朱銘曾受邀展出過一次。18年後，當時才43歲的洪易，成為繼朱銘之後，第二位到該美術館展覽的臺灣藝術家，備受矚目。同年，另一個戶外大展「裙擺搖搖高爾夫球賽——洪易裝置藝術展」，在林口美麗華高爾夫球場舉行，遼闊綠野，配上洪易作品的繽紛多彩，也帶來佳評如潮。於是在2014和2015年兩度移師美國舊金山默賽德湖高爾夫球場展出。這些展覽開啟洪易在美國展覽的序幕，，爾後更受到美國舊金山市長李孟賢及市政府邀請下於舊金山市政廳展出，同樣受到美方與僑界熱烈歡迎。
洪易作品中的各種符碼，在他的靈活運用下，跳脫過去傳統所背負的既定印象，產生更多的想像性和包容性。（簡秀枝提供）
紐約、華盛頓接連展覽
2016年洪易參加美國「紐約百老匯大道——洪易：花漾動物嘉年華」，是繼舊金山之後再次展出。美國華盛頓特區雙橡園（Twin Oaks）的古蹟建築，在中美邦誼中有過重要的發展，自1937年列歸為中華民國政府國有財產，到2017年正好滿80年，外交部為了慶祝80週年紀念，邀請洪易的「花樣動物嘉年華」成功進駐綠草如茵的雙橡園大院和使館官邸。盎然古意添當代新趣，在十足臺式興味下成為外交與僑界的美麗佳話。尤其，與雙橡園數街廓之隔的美國華盛頓城市中心，也同步展出多件洪易作品，路人驚豔之餘更佇足觀賞拍照。接著，又於美國佛羅里達州康乃爾美術館、馬里蘭州安瑪莉雕塑公園、維吉尼亞州冬宮美術館等接續展出，洪易也逐漸成為受到國際肯定的華人當代雕塑家之一。
透過國際大展，洪易如日中天，然而隨著高名度，外界對他的期待越高外界對於洪易的創作中那些造型璀燦多彩的動物也充滿好奇與疑問。是否過於甜俗浮泛？是否把藝術的幸福感動膚淺化？對於外界之於美學語彙的質疑，洪易有苦難言。作品甜俗與否見仁見智，狂喜與極悲存在角度與感受不同，藝術家只能埋頭找自己，但也永遠不可能討好所有人。
臺灣是個四季如春、陽光普照、人情趣味豐富的島國。身為臺灣當代藝術家，洪易自認為，傳達這樣的幸福喜悅，是正能量分享普羅大眾的表現，而作品語彙中的言簡意賅、老少咸宜，則是他創作分享中的重要理念。至於那些暗夜的悲苦惆悵，僅止於自己筆記本上塗鴉，不容易尋求社會的廣泛共鳴。
這回「洪易美術館」開幕，展出了他完整的藝術創作軌跡，不少手稿、油畫、立體作品，皆呈顯了他生命中的歷程，許多偏向陰暗面的作品，是他夜闌人靜中精神喟嘆與靈魂吶喊下的真實紀錄。憂苦愁容的自畫像，層層疊疊的抒發與寄情，無緣成為公開作品，但仍稍稍在藝術家陽光爽朗的外在下，展現了寂寞愁苦的一面。
洪易美術館於2020年2月正式開幕，藝術家與作品合影。（簡秀枝提供）
鐵漢柔情，暗夜哭泣無人憐
在其看似看似理性的外在下，洪易實則有著感性浪漫的一面。不似一般藝術家的清高，洪易為了張羅生計也煞費苦心，為了支撐整個團隊，獨挑經營的重責。
洪易的「快樂動物」打造過程相當繁複，厚實沉重的金屬材質需要龐大的工作班底，出國展覽的運輸保險更是所費更不貲。據估算，洪易工作團隊近百人，一年的營運開支，對於藝術家來說也是一項沉重的負擔。國際重要美術館或機構邀請臺灣藝術家參展，理論上可以向政府相關單位申請補助。然而，以目前藝文生態中齊頭式的補助辦法，使真正出國展出的藝術家所能得到的支援相當有限。縱使藝術家有著雄心大志，希望朝向國際藝術世界發展，但卻仍是舉步維艱，洪易就是典型例證。
洪易美術館中，也呈現藝術家生命歷程中的不同創作面向，更有著少見的寄情愁緒的手繪塗鴉手稿。（簡秀枝提供）
但洪易不愧是有過嚴苛的商場磨練，除了人情世事更加成熟老練，也更有生存的本事。早在數年前，他從周邊友人身上學習資產投資致富的經驗，當他一有餘力，就投入房地產，日積月累不但化零為整，逐筆買足了彰化近郊的「洪易美術館」用地。同時，甚至從中生出利潤，支撐工作團隊的固定開銷，以及國際展覽昂貴支出。
近期，剛結束與臺北印象畫廊的經紀合作關係，洪易讓自己暫時恢復自由身，一來，他想要放慢腳步，整理思索這一路以來的創作理念、風格與方向；再者，重新尋找國際上的展出機會。
洪易美術館中，也呈現藝術家生命歷程中的不同創作面向，更有著少見的寄情愁緒的手繪塗鴉手稿。（簡秀枝提供）
今年國際大夢：緊鑼密鼓籌備西班牙展覽
據了解，西班牙是下一個洪易赴國際展覽的目標。而這個相隔千里之遙的國際展覽緣份，是來自於西班牙知名雕塑家胡安．加西亞．雷普耶斯（Juan Garcia Ripolles, Spanish ）。今年88歲的雷普耶斯有位臺籍助理，長年奔走於臺灣與西班牙之間，洪易認識這位助理，當他告訴對方他的國際展覽夢想，該助理轉請助雷普耶斯幫忙，對方一口就答應，時間安排在2020年底。目前，洪易已收到對方正式的展覽邀請函，團隊也緊繃神經，全力展開籌備工作。
最早為洪易拍攝紀錄片的知名導演黃明川，是洪易知音。黃明川非常肯定洪易的敏感度，不但吸收能力強，能忖時度勢，更是精準靈活。入藝術這一行才20年，已經紅遍半邊天。黃明川認為再給他20年，一定又創造不同的成果。而藝術家最不容易的是創造自我風格，洪易的風格直白明確辨識度高，是不可多得的藝術創作者。
經商做過老闆、賺過大錢，也跌倒歸零過。洪易的社會大學，比一般藝術家念得更透徹，他能伸能屈，對於人情冷暖感受更深。過去藝術創作者深居簡中，等著人家三顧茅廬挖掘敦請，才半推半就現身。然而，現在網路社群媒體風行，藝術家的行銷也是學問，洪易豪邁個性所造就的好人緣，無疑成為他的行銷利器。以這樣的誠意與基礎，再走20年藝術創作的康莊大道，將不再是神話。
