原預計6月底於臺北金普頓大安酒店一樓開幕的立木畫廊（Lehmann Maupin）季節性展覽雖因5月份升溫的疫情而被迫延遲，今日隨著疫情降級、雙北正式解禁內用，熱切地迎來期待已久的開幕。為期一個半月的季節展覽將分為兩個部分，8月3日率先開幕的為第一階段「存在狀態」（State of Being，至8月24日），聚焦於展示探索表演、劇場和當代故事表述的作品；第二場展覽「回憶的載體」（The Medium is Memory）則將於8月28日開幕並持續至9月18日，展出探索「回憶」與「身分」的創作。
立木畫廊台北季節性空間參觀預約連結：https://bit.ly/3kFASQg
如果說什麼是疫情下藝術產業最大的變化之一，或許「快閃展覽」便是最鮮明的例子。其中立基於紐約的立木畫廊更可謂箇中翹楚，除了已經在美國棕櫚灘（Palm Beach）與阿斯朋（Aspen）舉辦過此類季節性展覽並獲得相當成功，此次更首次於亞洲城市舉辦季節性展覽。靈活、輕鬆、帶點實驗性，無論對畫廊或在地藏家而言，都是一個富有彈性且容易親近的管道，既有別於博覽會的倉促忙碌，又不似固定空間的拘謹嚴肅。當國際旅遊依舊不可行，將「國際」帶至藏家身邊，自然成為國際畫廊意欲創造的新模式，也有助於畫廊持續與已經建立關係的藏家們加深聯繫。立木畫廊香港總監田鎧如（Shasha Tittmann）也表示，台灣市場一直是畫廊的發展項目之一，也不斷在討論各種可能，此次展覽正是一個最好的初步嘗試。
首檔「存在狀態」，展出的藝術家包括比利．查爾迪斯（Billy Childish）、湯姆．弗里德曼（Tom Friedman）、湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）、亞莉克絲．普拉格爾（Alex Prager）、羅賓．羅德（Robin Rhode）大衛．薩利（David Salle），以及歐文．沃姆（Erwin Wurm）七位藝術家。展出媒材從水彩、油畫、雕塑，到攝影、錄像等，價格則落在6,000美元至50萬美元之間。
細究立木畫廊代理藝術家的創作，不難發現多半是具有強烈觀念性探索、自我表述，或時常在社會議題，如性別、階級、宗教、歷史、政治及全球化，以及社會弱勢與生態環境等議題上進行探討，甚至挑戰典型視覺感官的藝術作品。不同文化語境產生的關聯、交融、衝突，其所投射的時代意義，我們往往可在其所挑選的藝術家之間看見聯繫。此次展出的藝術家中，不乏已廣為台灣民眾所知或已有固定收藏者的創作者。其中奧地利概念藝術家歐文．沃姆與美國錄像藝術先驅湯尼．奧斯勒分別在臺北市立美術館與高雄市立美術館舉辦過大型展覽，尤其是湯尼．奧斯勒於高美館的展覽更是藝術家迄今最全面的回顧展。兩位藝術家無論是就雕塑本質或影像史的討論，我們也可在大衛．薩利、亞莉克絲．普拉格爾，抑或畫廊最新合作的藝術家湯姆．弗里德曼身上看見。為了此次展覽，畫廊也特別帶來畫廊珍藏20年，大衛．薩利2001年的重要創作《Ice Flow II》。藉由他們的作品，我們不難在以其為座標的參照下，勾勒、理解這些藝術家之間共同的關懷但又有各自獨特的視覺語彙，也因而更完整認識畫廊長期經營的項目與把持的視覺品味。
朱貽安（Yian Chu）( 131篇 )大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。