再度被Joanna Concejo (以下簡稱JC) 的作品吸引。
去年於展期將至時,趕赴童里繪本洋行一場JC的書畫展,展出作品只書店面積的五分之一,但每翻看一張圖頁,空間便自動擴充到如天地一般,時間則不存在。也不是真的不在,只是時間不再以分秒計,忽遠又近,隨畫面而行。
過去素描只是一門美術課,知道要用心畫,卻不知何以然;看JC圖像,慢慢知悉素描可敬之處、可行之深,才知道有些創作心法要從觀看開啟。思考著:許多媒材拼貼的作品,能創造比一枝筆為主的素描更多元的效果,為什麼JC的書常看得我怦然心動,有如入魔幻之境?或許是過去對素描即紀實的認知太為固著,JC從寫實中翻轉寫實,特別讓我有「異物感」吧。
《黑醋栗成熟時》,說是繪本,稱其為詩文圖集更貼切。讀時想起她《遺失的靈魂》使用的圖文搭配,文字集中某幾頁,圖像再不疾不徐,藉文字的後座力延伸場景及角色的細節。兩本書也在好幾個頁面,使用同一個場景的細部變化,調度時間的流動。這本書裡的孤獨男子,也有她《沒有名字的老人》裡主角慢緩沈靜的身影。但相較之下,本書平實地把圖像界定在寫實基調中:碗盤不再大如澡盆承載泡浴的人,沒有鹿和兔棲居餐桌上,人物的身形比例正常,花草不會翻轉成巨大的路燈,自然而然,或如被翻攝採集的樣本細緻描繪。所有事物皆如實呈現、如肉眼所見。
跟《遺失的靈魂》一樣,書名頁出現前,圖像已經開展了敘事。文字寫著:亨利的回憶,書頁圖像是幾張孩童照片,有人有景,也有局部的特寫(如握著杯子的手)等等,有些呈現被黏貼的狀態。很喜歡這樣的形式,像是登場前的絮語,也是創作之眼以一筆一畫凝聚開場的儀式。
書中每一幕景象,是亨利雙目所及的日常。廚房、田園、窗景,碗櫃、鑰匙、黑醋栗葉。這些簡單純粹的畫面,搭配手寫的文字,既透露故事背景,也好像有另一人在記錄亨利的生活細節。
亨利種植黑醋栗,並且等待一封信的到來。
他獨自生活、熟悉野生花草,花長時間凝視窗外的更深處。日常的起居,文字敘述沒有太多衝突起伏,但圖文對照閱讀時,書中的文字卻將寫實的圖像轉為某種隱喻。
當文字敘述亨利往橡樹林的路上走去,開啟郵箱取信時,左邊篇幅是一片橡樹的葉子。當亨利打開郵箱的那一瞬,畫面留著一把郵箱的鑰匙。而就在這幾頁圖文之前,作者給了我們一位趴睡在草地上的亨利。一個轉折之處。突然之間,樹葉或鑰匙,走路與取信,所有物件和行動似乎意有所指了起來。我們知道,文字下已長出另外一個故事。
反之亦然,當文字描述亨利坐在房子前的長凳,閉上了眼睛。下一頁,我們看見一位男人的身影融於一片景色中……。
路上,人們以照片,快速記錄生命的流動;翻開眼前書頁,JC 卻以素描重新繪摹照片,強烈的異物感隨之而生,那就像是要以緩慢覆蓋快速、要以細小的筆尖淋降凝視的重量一樣。書中每頁多以單張圖像呈現,少有跨頁篇幅,留白之處甚多,但每一個被繪物,皆如信物。
這是JC獻給父親的一本書。
游文綺,漂鳥演劇社藝術總監。創作路程如同飛鳥,