Joanna Concejo的圖像慢工細活。
她的招牌風格，是筆流細膩可見的素描技法。素描是根據眼睛的觀察，在明暗、粗細、構圖、比例等元素中，畫紙上創造所見的景象—這是屬於眼與手的技藝。而當Joanna以素描為媒介，結合故事文字後，那便是關乎眼、手，與心的連結。
《遺失的靈魂》不採用大部分繪本頁頁以文帶圖，或圖文並敘的方式，而是將文字集中編排在某幾頁，圖像則從文字旁鑽出一條小徑，在抵達下一處文字之前，緩緩開展自己的節奏。
《遺失的靈魂》2018年諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk首部繪本作品
如果作者Olga Tokarczuk的文字是一個投石的動作，敲開我們對存在本質的探究，那麼圖像就是那泛開的漣漪，以波度廣度，延伸文字帶來的張力。圖像調節整體文字敘事的輕重，領著我們或走或停，在一個最好的位置，沈澱文字的餘韻。
文字段落在哪暫停？圖像從哪接續？建議您在觀看《遺失的靈魂》，心中放著這些提問。如何讓文字和圖像各擅所長？這當中需要一個強大的編輯協力，確保文字和圖像保持平衡，各自相補編織，卻不重複，或各說各話。
翻開封面，在文字還沒開始前，圖像以跨頁黑白素描，大範圍地畫下雪地裡的森林，和林地裡遊走的人類、動物及其足印。隨後，剪輯故事中的一句話作文字的登場。你從文字之後，再度回看圖像，初步感受這本書圖文連結的策略，發覺圖像並不準備跟在文字身後，圖像唱自己的曲調，和文字對位輕和。
再一翻頁，一顆紅球將攫獲你的注目，你也將在下個翻頁中，再次尋找這個注目點。
因為這樣的細節關注，圖像的魅力就此啟動，他們邀請你以你的注視，開始為自己說故事。黑白圖像後，書名頁再次出現。這之間你已調整了閱讀這本書的姿態，或者說期待。馬上投入你眼前的是右邊一整頁的文字，搭配左邊一幅滿頁圖。不論你偏好文字閱讀先行或圖像閱讀先行，你會發現左邊這幅滿頁圖，就這麼剛剛好乘載了右邊文字的重量。
閱讀完文字，你不急著翻頁，因為左邊的圖像似乎為文字給出解答，又或者製造更多疑惑與好奇。
而樂趣就在尋找這左右圖文的關聯，樂趣就在尋得與未尋得之間。
隨後我們進入完整的圖像世界，沒有文字，因此你可以投注所有觀察和思索在圖像上。
你對圖像裡的細節會突然敏感起來，比如那張首當其衝的描圖紙，你會想著這描圖紙頁的選擇，是否為故事帶來新的角度或者轉折，因為「選用必有原因」，在（精簡的）繪本創作表達中，每一個媒材的使用都存在目的。
所有的設計細節，都成為說故事的線索。
第一頁的描圖紙出現後，你逐漸發現書本的右上與左上方，各印著數字。這些數字，左右是連續的，但翻頁後卻又不是。等你多次翻閱思索，以自己的觀察解鎖了每個翻頁雙雙兩兩間的互文，回頭你就會驚喜於「左右連續，但翻頁後又不是」的數字，其實是一種閱讀關係上的提示。
鉛筆素描，在Joanna的運作下，讓你忘記正在觀賞一張沒有色彩的畫，在黑已至極之處，你仍能感到事物的存在，黑色裡靜靜發光。
透過深淺不一的黑階，不僅帶出角色的心理層次；光暗呼應中，視覺聚焦也明確。同時，素描技法總是帶來某種現實感，當你在這種現實感籠罩下，發現畫面中那株竄生自桌面的植物、或者站立在木椅上的那頭帶角的鹿，你的現實感突然被侵犯，理智上，你必須調整素描和現實感之間的正相關。
你又發現，當色彩慢慢加入，故事的轉變就清晰起來，但同時有顏色的畫面，卻不代表現實（又一個邏輯上的背離）。你開始發現，當畫面中的黑白灰，逐漸被色彩佔據，那也正是所有的遺失都被找回的時刻。
你來到了最後一段文字，讀著主角把手錶和行李箱埋進花園，他們分別長出美麗的花及厚實的南瓜。而一個翻頁，你卻在滿屋室內的綠色植物中，看見露出一角的行李箱。
你想，可能嗎，埋在花園裡的行李箱怎麼出現在屋子裡？又對照最後一頁，那高高升起的俯視角度下，大樹旁一張小桌子兩把小椅。突然之間，你明白，原來在這個新誕生的彩色世界，花園竟是在屋子裡，所謂幸福快樂的日子，是在屋外，是在隨風搖曳的天光下，在那裡，遺失的靈魂才有機會趕上我們匆忙行動的身體。
圖像的邏輯在這翻越文字的邏輯，創造了Joanna在訪談中提到圖文交會後的「第三種質地」。
遺失的靈魂，就在Joanna筆下的小窗、連指手套、火車、龜背芋、方格畫紙等無數的可觀可探，及邏輯背反中，緩慢地向你接近，緩慢地。
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游文綺( 16篇 )游文綺，漂鳥演劇社藝術總監。創作路程如同飛鳥，