2019亞洲藝術雙年展「來自山與海的異人」明日正式開幕，以異人的視野重新思考

今年4月，國立臺灣美術館（簡稱國美館）宣布了第七屆「亞洲藝術雙年展」（簡稱亞雙展）採雙策展人制，分別由臺灣藝術家許家維和來自新加坡的何子彥共同擔綱策展。之後，策展團隊宣告2019年的亞雙展策展主題為「來自山與海的異人」（The Strangers from beyond the Mountain and the Sea），在兩位「藝術家－策展人」（Artist-Curator）提出的概念矩陣圖中，視覺化地闡述了兩人的策展思考路徑。

而本屆展覽邀請來自16個國家、共30組藝術家及團隊參與，展出包含錄像、裝置、繪畫、行為表演、工作坊等多元形式的作品，其中更有高達九件作品是以委託製作的方式進行，並輔以協同研究者林怡秀提供的註腳（footnotes）穿插於展間，讓展覽題旨透過藝術作品與調研文本互相參照。一系列的駐地研究、探訪與創作計畫在充滿實驗精神的藝術生產過程中如火如荼地進行，直至今（4）日，於國美館正式迎來展覽的開幕記者會。會中更邀請同為參展藝術家的印尼實驗音樂樂團Senyawa進行現場演出，以藉由舊瓜哇式木耙為靈感的裝置，結合弦、金屬、貝斯和吉他改製成樂器，並搭配人聲的雙人組合、進行了精彩懾人的聲響演出。而本屆亞雙展將於明日正式開展至2020年2月9日。

國美館館長林志明表示，國美館自2007年開始主辦亞雙展，持續呈現亞洲藝術的多元面貌之餘，更接軌各類議題式的探索，直面充滿變動的亞洲社會與全球關係。本屆開創了兩位策展人同時皆有著藝術家身分的規劃，他認為，雖然「藝術家－策展人」在國際間行之有年，但在臺灣的重要雙年展平臺仍屬於相當罕見。「這也是我首次以國美館館長的身分參與亞雙展的前置工作，也從過程中發現這次的展出是一個兼具知性與感性的豐富展覽實踐。策展團隊對展覽細節的關照，也讓藝術家的作品彼此激盪與交會出更為複合多元的表述。」而他也認為，這次共計九件委任製作，除了是歷屆最多之外，更顯示了策展人與美術館整個工作團隊，願意面對未知挑戰並使之實踐的態度。與整個城市產生了更為深刻的互動，也呈顯了他認為「美術館就像是座微型城市般」的存在樣態。

策展人許家維與何子彥接著說明展覽主題，提及其中的「異人」源自1930年代日本民族學學者折口信夫（Shinobu Orikuchi）所提出的「稀人」（marebito）概念。這源於日本的民俗信仰，人們透過祭祀款待帶著禮物而來的各方神靈，以期待好運發生。而這樣的思考也讓兩位策展人認為，這更是一種對於他者、未知的開放態度。許家維表示，「我們使用了『異人』（The strangers）衍伸為指涉他族、神鬼、流亡者、移民等非我族類，或連結兩端的中間者，如巫師、薩滿、神靈、間諜、異國商人等來自各方者。這種我們與他者的新關係建構，首要必須解構既有意識形態的框架。」對於策展團隊而言，異人是一個中介者，是與另一個世界溝通的管道。透過與異人相遇，得以重新審視自我與社會，甚至是屏除以人類為中心的思考視線，而這些就如同來自異人的禮物。何子彥對此也進一步說道，「我認為這次擔任策展人的我們就像是村長，款待來自各地的藝術家（異人）。而他們則帶著各自的作品（禮物）來到這座美術館。」

而本屆的亞雙展中所強調的「山」與「海」的概念，分別直指贊米亞（Zomia）與蘇碌海（Sulu Sea），兩者皆是無法以既有國族框架界分之域。一個是位於東南亞北邊的高地，屬於少數民族與不受國家管控的游擊隊所居之地，涵蓋幅員廣泛，卻未被任何勢力所控制。何子彥解釋道，「我們常聽聞的金三角便存在此地區，此處有著許多非國家活動發生。而我們認為這也是對於國家、政治、地理關係的暗喻。」此外，以海平面為基準的蘇碌海，則是相對於高地的存在，但這片惡名昭彰的海域卻同樣屬於無法受任何政權管轄、海盜猖獗的區域。無法劃限的高地與海域在這次的展覽中，則被策展團隊賦予相對於規則宰制下平地社會的異地，更是那些超越人類視點得以發生之境。

而相對山與海的是另一組以「雲端」與「礦物」劃出的對向軸線。海之於雲的水循環、山之於石的地殼變動，也讓這幅策展概念圖呈現出更為清晰的對位關係。許家維解釋道，「此處的『雲』在我們的思考架構下更是『雲端』——屬虛擬的數位世界；而礦石也讓我們聯想到各類精密儀器所使用的貴金屬。此外，我們可以透過礦物，提取出不同的時間尺度與觀念。百萬年積累而成的礦石與人類有限的生命映照之下，更能讓我們屏棄過去以人類中心的思考導向。」

策展團隊試圖藉由提取非人視野、歷史與政治的差異視角，透過藝術家的研究與歧義思考，逐步拆解既有了宰制框架。何子彥最後補充了關於中心的討論，「從中心間往外拉開，看見山、海、雲、礦之後，那中心點還剩下什麼？」並認為，這中心最終回到東方哲學的思考、邁向空無。然而，兩人正向地認為正是因為這樣空無的存在，象徵了無限的可能。許家維與何子彥發展出完整且視覺化的策展概念架構，藉此探索當代藝術家如何對亞洲地區政治、歷史、經濟層面的人文和科技議題，並進行重新詮讀。

而本屆亞雙展使用了國美館一、二樓的展區，藝術家的作品與計畫貫穿著山與海的意象與討論，循著這樣的策展思考中展開。在展覽大廳，長期與東南亞藝術場景互動的「打開－當代藝術工作站」與印尼團體Lifepatch共同創作「島嶼集市」，團隊搭起了一座酒吧，讓美術館成為相遇的場所。在展場規畫上，協同研究者林怡秀為各展區編選「註腳」，提供觀者對於藝術家及作品的延伸背景資料，讓觀看得以在視覺語彙與文本穿插中更為脈絡化的呈現。策展團隊希望透過更為全觀的視角，深入探討亞洲藝術創作過程裡獨特的複合型態與多向度的文化議題。

藝術家透過對東南亞山區進行少數民族的田野調查，而該地區因雨季水量豐沛，造就水力發電廠的完備建設資源，在足以提供廉價電力的前提下，吸引了需要大量電力的比特幣礦場進駐。在虛擬礦場的實體運作下，三頻道影像除了提供藝術家的考察外，更穿插科幻片場景，交織含括民族誌、生態系、科技等不同維度的討論。

這件作品同時也是本屆威尼斯雙年展中備受矚目的作品，內容取自2018年夏天，泰國12名孩童與足球教練受困於洞窟後被拯救的事件。三頻道錄像穿插著表演、新聞與神話片段的影像，以及閃爍著綠光的裝置，作品反映出泰國傳統思維、自然環境、科技發展、政治與文化之間的關係與矛盾。

這件曾於鳳甲美術館展出的作品，此次更因應了亞雙展空間，重新製作了不同版本。藝術家透過美國淘金歷史的探索，詮釋人類如何經由挖掘礦物來建造世界及意識形態，從挖掘「礦物」到生產虛擬貨幣的「廢物」，藝術家在電玩場景中虛構了三個來自不同時空的人與物，並安排一場對話，述說了人類對「物」的信仰與現下癲狂的世界。

展出於大廳的大型風帆裝置與雕塑作品，是藝術家接受本屆亞雙展的委託新作，他以1819年探險家迪蒙．迪維爾（Dumont d’Urville）的探險故事為文本，敘述海洋探險與文化政治間的關係，透過其擅長的多元媒材製作，提出不同於過去的宇宙觀。

關注東南亞集體文化與記憶之於個體間的關係。藝術家以攝影為媒介，訴說一個個關於此域的故事，並呈現出如同神話般的影像敘事。