醍醐寺創始人聖寶（理源大師，832－909）是光仁天皇的玄孫，年少時師從空海的弟弟真雅，並在奈良東大寺學法。醍醐寺創建的故事，見於平安時代末期《醍醐寺緣起》，根據記載，聖寶希望找到適合修法的的靈地，他在笠取山的山頂看到五色祥雲，便登上山頂，思忖著在此處建造精舍。這時一名老翁出現，指引他到一座湧泉，泉水滋味宛如醍醐。老翁告訴聖寶，此處自古是諸佛菩薩與善神雲集之地，他乃地主神橫尾明神，願貢獻這片土地給佛法，永遠守護之。於是聖寶在此結廬修行，因這股「醍醐水」而得名「醍醐寺」。
張大千研究，在港、臺與海外一直都是顯學。隨著張大千在拍賣市場的價格水漲船高，前半生在大陸時期的精品畫作與相關文獻不斷湧現，吸引更多喜愛張大千的粉絲與學者投入此領域。四川大學藝術學院舉辦此次張大千研討會，成功的匯聚多方的研究新觀點，頗令人耳目一新。
1948年紐約57街畫廊的這次展覽，區區只有26件中國書畫，但其重要性當今無論國內外任何一間拍賣行，任何一次有數百件書畫的拍賣，都難以望其項背。此次展覽的26件中國書畫涵蓋唐、宋、元、明、清五個朝代，其中甚至還有孤本，20件曾經著名中國書畫鑑賞家、收藏家張珩先生所收藏，4件曾經清宮乾隆內府收藏。
橋本收藏包括從明代至近代的中國繪畫，而2023年捐贈的15件作品，皆為明代宮廷畫家及受其影響的民間職業畫家之作，統稱為「浙派」。東京國立博物館為了紀念此次捐贈，於東洋館舉辦「橋本典藏受贈紀念：明代宮廷繪畫與浙派」展覽。本文將介紹橋本末吉的成就，以及展出的主要捐贈作品。
傅申題跋鈐印，除姓名章與書畫審定章，見一方印「浮生若夢」。一日，傅申去蕙風堂，偶遇此印「浮生若夢」，頓想到這就是自己啊！「浮生」音近「傅申」，就像他的一輩子，人生彷如一場虛夢，為歡幾何？他暢意悠遊於書畫鑑定，與之同觀的書畫友朋，透過題跋流傳下來，隨著古書畫傳世。自信率真中表現出一股瀟灑豪氣，即便剩有餘紙可題跋，有誰還能繼續寫呢？不知是不是「空前」，但這書跋當是「絕後」，收藏家的氣量、鑑賞家的學識、書法家的膽魄缺一不可。一個時代過去了，不會再有一個傅申，但播下教育的種子，就會有延續。
大阪市立東洋陶磁美術館（The Museum of Oriental Ceramics, Osaka，簡稱MOCO）創立於1982年，是為紀念住友集團捐贈給大阪市一批世界級的東洋陶瓷收藏─「安宅典藏」而創立，這座美的殿堂至2022年已屆40週年。此次改裝目的旨在改善老舊設施與設備，並更新硬體和軟體，及補強功能，使其符合現代需求。重新開館紀念特展── 以「SHIN東洋陶瓷─MOCO典藏」展覽揭開序幕。
巡迴展覽在概念上借鑑了魯賓博物館成功的入門展覽「喜馬拉雅藝術之門」，這個展覽最初與館內教育部門合作開發，後來在與跨學科教授組成的顧問小組幫助之下，進一步概念化。展覽按主題分區，涵蓋三大領域：「符號與意義」、「材料與技術」與「生活實踐」，藉由融入在展覽文本和設計中的「喜馬拉雅藝術計畫」線上資源，初步探索與認識喜馬拉雅藝術。
隨著楚國實力和規模的不斷壯大，其文學、哲學和宗教的迅速發展，對本土風俗和南方元素的吸收，都促成了中國青銅時代末期楚藝術的繁榮。儘管這個燦爛物質文化的相關文字和視覺紀錄大部分已失傳，但墓葬中留存的豐富文物卻讓我們得以探尋楚國輝煌的過去，感受南方美學的動感與活力。如果楚國在秦楚爭雄中獲勝，成為中國歷史上首個帝國，那麼以其藝術為代表的南方風格就會盛行，中華文化可能走上截然不同的道路。雖然時光流逝，這些「鳳凰故國」的記憶已經消散，但得益於現代考古學的幫助，它們像浴火鳳凰一樣又重獲新生。
歐豪年1935年出生於廣東省茂名縣（今改隸為吳川市），1950年移居香港，1952年起拜入嶺南畫派巨擘趙少昂門下，17歲的他深受嶺南畫風豐沛之生命力與兼容並蓄之精神吸引，自此力學精研，卓然有成。歐豪年成名既早，21歲年少即參加東南亞巡迴畫展。1958年，楊善深評述：「去年少昂兄出示其高足歐豪年所作山水畫一幀，是能師乃師之意，不遂其跡，秀潤蒼觀，脩然無俗韻，年少而具天賦之才，意以墨力，將為我國藝術放一異彩。」
紐約大都會博物館現正展出「觀與詞：中國圖繪中的詩情畫意（Vision and Verse: The Poetry of Chinese Painting）」展覽，審視從古至今詩詞歌賦與繪畫的互動交融。展覽主軸乃依時序排列，年代橫跨12至20世紀，共展出60多件館藏書畫與器物。
