「網紅」 自拍藝術家的前世今生:辛蒂.雪曼
1954年生的美國藝術家辛蒂.雪曼(Cindy Sherman)自1970年代末期 ,以好萊塢女性角色為靈感創作了偽電影劇照「無題」系列,「性別」作為一種社會建構的論調,很快成為女權主義、後現代主義命題的焦點。在自我形象創造和自品牌設計成為當下新一代性藝術家的必備工作時,雪曼的自拍實踐成為介入社會介入藝術圈,掌握自我敘事建構不可少的情境策略。
1954年生的美國藝術家辛蒂.雪曼(Cindy Sherman)自1970年代末期 ,以好萊塢女性角色為靈感創作了偽電影劇照「無題」系列,「性別」作為一種社會建構的論調,很快成為女權主義、後現代主義命題的焦點。在自我形象創造和自品牌設計成為當下新一代性藝術家的必備工作時,雪曼的自拍實踐成為介入社會介入藝術圈,掌握自我敘事建構不可少的情境策略。
儘管清廷嚴禁旗人婦女纏足及效仿漢人寬衣大袖,但旗服卻依然受漢服影響悄然發生著變化。據清《草珠一串》記載:「雙袖闊來過一尺,非旗非漢是誰家」、「袍袖直如弓荷袋,可能恭敬放挖杭」。此時旗裝袍服多為圓領(無領),右衽,帶扣袢,兩腋部位收縮,下擺寬大,兩面或四面開衩,窄袖,袖端呈馬蹄狀。到了清中期,袍服除了圓領,又有了狹窄的立領,袍袖也較以前的寬大,下擺及地。女袍外加坎肩,並開始注重鑲滾和繡飾,常常在大襟或對襟的下端及左右腋下盤有如意形鑲滾。
鬼月特輯
社會人類學者、民俗學者,這些隸屬在理性知識體系的研究者,他們一方面有著理性的學術權威支持,但另一方面卻也有可能是這個體系中與民間蘊藏的前現代式的非理性想像,最接近的一群人。他們彷彿踏在理性與非理性的界線邊緣,為大眾記錄著田野神秘面紗背後的詭奇誌異。近年來,田野踏查的風氣也在藝術圈中興起,我們也十分好奇,在台灣某種程度象徵理性與現代化系統的當代美術系統中,當創作者將自己解放到田野之後,各種的非理性體驗如何成就他們作品中的靈光?
筆者在故宮任職的20多年期間,因於在院長室專責國際交流事務,在與北美的博物館聯繫合作時,有榮幸和數位博物館界的華裔精英交流,對他們在博物館典藏研究、營運管理、教育推廣、出版行銷、館際合作、文化外交等領域的專業與投入,及深湛的人文素養及待人處事的風範印象深刻、敬佩有佳。為此特別介紹近十年來,在北美洲典藏有中國文物的博物館中,曾經與故宮多有合作及交流機緣的博物館華裔精英。
鬼月特輯
薩滿作為人與靈性存有之間的中介者,與藝術家作為多重知識、資訊的接受者與轉譯者,在一個不可見的維度上結為了同盟,並非偶然。當薩滿帶著尊敬與愛進入意識轉換後的另一實相中,這種「萬物一體」並非隱喻,而是真實的存在,在那裡,「大自然便會願意揭露無法在尋常意識狀態中查明的事物」。對於藝術家而言,當整個世界觀都隨 #薩滿旅程 而發生了徹底的改變後,創作本身也註定煥然一新。
1970年代便移居美國的杉本博司(Hiroshi Sugimoto),其攝影創作風格明顯迥異於同世代的日本寫真攝影,以西方攝影理念與技法接合東方禪意與思維方式,其不受地域文化所束縛的普世性,讓他的作品在全世界範圍內都大受歡迎。
【CIT19:當代策展的新挑戰——國際論壇暨青年策展工作坊專題】
屬於台灣的策展學與策展史的建構,無論是菁英化的策展理論與專業培養,乃至於人人都可以是策展人的創意角色建構,皆植基於台灣這20多年來的策展培育發展歷程之上。逾20年的發展中,如何在當下的2019年,重新將視線再度回到策展方法及意義的討論,透過具有宏觀視野的國藝會「ARTWAVE——台灣國際藝術網絡平台」、在地推動當代策展不遺餘力的機構北美館,在與立方計劃空間的不同層面協作之下,談談為何舉辦「CIT19:當代策展的新挑戰——國際論壇暨青年策展工作坊」的關鍵原因和理念。
這些句子初看像極了廣告詞,有如大字報版的手繪情書。塗鴉藝術家史帝芬.鮑爾斯將社區的交流語言及對話轉換為視覺的傳達,他和技術團隊與社區居民合作,以社區歷史與居民故事而產生的文字口號,在城市裡的屋頂、牆面上,真實並強烈地直率寫出居民對願景與夢想的聚焦。這些出自在地生活者的祈願與經歷,一句句的文字話語,有如一封封寫給城市的情書,充滿了居民的愛與愁、生與逝。
鬼月特輯
在現代社會中,巫術顯得既邊緣又「他者」,需接受意識形態的救援。但若看地球另一邊的發展,會發現巫術與藝術的起源可能相當親近,不少亞洲史學者認為,舉凡文藝、表演、醫學等技藝,無不起源於巫、或至少有著密切關聯。到了當代,則演化為一種詮釋多樣的文化產物,在現當代藝術領域中以美學的形式重返,帶來整合歧異的突圍能量,也使我們理解到原來框架的設立者就是異化的心靈本身。
本文除了是「年輕藝術家的實質需求」北部場討論會的整理,但我想更直接的宣稱我的立場和提出後續所能進行的作為,除了帶有一點自我批判外,更是對未來畫出更有機的行動藍圖,且以在體制內和外的雙重溝通模式,強化這種「主動」的有效與必要性。