直擊!東南亞陶瓷考古現場
東南亞有自己獨立的陶瓷生產史,同時,也是網羅亞洲全體貿易陶瓷的主舞臺。其生產地主要集中在大陸地區,群島部分則為消費地,兩者所扮演的角色非常明確。究竟在四個東南亞陶瓷生產地的最新考古研究結果中,是否也能看到相同的現象?
東南亞有自己獨立的陶瓷生產史,同時,也是網羅亞洲全體貿易陶瓷的主舞臺。其生產地主要集中在大陸地區,群島部分則為消費地,兩者所扮演的角色非常明確。究竟在四個東南亞陶瓷生產地的最新考古研究結果中,是否也能看到相同的現象?
本文將就「每一張影像都是物件,每一個物件都是影像」的攝影化系統,介紹戰後至當代北美洲與歐陸的攝影藝術,以及不同階段的藝術家如何利用攝影媒介挑戰、擾動,既成的美學定義與社會體制,讓攝影跨越媒材先決(medium-specificity)的現代主義美學疆界,與平面設計、文字、雕塑、行為表演,與錄像等藝術結合,改變純然單一的生產方式。
關於婚姻的意義,古今中外的人們都有不同的觀點,而藝術家們又是如何看待它們的呢?英國洛可可時期(Rococo)藝術家威廉.霍加斯(William Hogarth)的《時髦的婚姻》(Marriage A-la-Mode)系列畫,描寫了18世紀的婚姻狀態,並對於婚姻有相當深刻的點評,透過繪畫表現婚姻更多元的樣貌。
鬼月特輯
無論是心理治療、精神分析、民間信仰、或是當代藝術實踐,都不約而同透過「附身」的概念,或主動或被動地,允許「他者」力量進入心靈運作場域,並與「自我意識」進行一場對話或較量。藉由討論藝術家吳天章與林羿綺的創作中以各自「積極想像」的「附身」手法,如何呈現一種「台式」身體感,並使「台味」意象發酵。
令人感嘆的是,在六四屠殺之後,所有的「雜音」終究在中國獨裁政體無情的輾壓下而被迫噤聲。而如今,每逢在異地紀念此一悲劇之時,即便我們能夠透過文字、影像、劇場等展演形式,召喚出歷史的殘響,並且在殘響中期盼轉型正義的落實以及另一次人民場域的創生。但,藝術又是否有其真正的動能呢?
鬼月特輯前導
過去,在台語電影風行的時期,故事題材越趨豐富多變,其中一部分的劇本類型主要來自奇聞奇案與社會新聞改編。此類作品極受觀眾歡迎,以鬼魅、恐怖、奇案事件為主題的台語片作品在1957年更是大舉進攻電影院。
鬼月特輯
在幽冥與人間界線完全模糊的農曆7月,這意味著隨時都能跨越理性與非理性邊界的當下,當代藝術與滿載鬼魅異度空間之間的「理性界線」,是否也有模糊與跨越的可能?本專題以「附身」、「女巫」、「薩滿」與「踏查者」這四個關鍵字深入討論,在這鬼靈蠢蠢欲動的時節,為讀者揭示的想像途徑。
沒有人能夠改變自己的命運。譬如說,我們這一代人必須經歷文革。再了不起的人,你也只能在文革的關係之中來生活。社會的進展就像是在泥石流一樣,順著泥石流往下滾。人就在滾動的縫隙之中,來調節自己。但是順著泥石流往下發生是必然的。
在某些案例中,委託藝術家製作甚至成為博物館思考館藏詮釋計畫的主流策略,當代藝術儼然成為博物館擺脫呆板印象的救命藥。然而,早在更久之前,當代藝術家就開始介入非藝術類型的博物館,並試圖影響其詮釋展品的方式。
卡拉瓦喬,是近年來歐美藝文界熱烈討論的關鍵詞。2014年,法國民宅的閣樓中發現一幅塵封多年的油畫,根據專家學者的檢驗分析,有人宣稱是失傳已久、義大利畫家卡拉瓦喬創作之《茱蒂絲斬首赫羅弗尼斯》。卡拉瓦喬的存世作品數量不多,他的藝術風格為何?這幅憑空出現的《茱蒂絲斬首赫羅弗尼斯》是真是假?或許得從畫家不平凡的人生開始說起。