《發條橘子》與那些曾被禁播的恐怖電影
跟不喜歡恐怖片的人解釋恐怖片的魅力，就跟對足球毫無興趣的人解釋何謂越位規則一樣──都是不可能的任務。但這些劇情扭曲的電影是否會扭曲人性（或反之），是長久以來不斷困擾電影產業與管理電影產業那些人的問題。
瀨戶內藝術祭現象觀察：文化資本與草根社造的生態平衡
2010年起開始的瀨戶內藝術祭（Setouchi International Art Festival），以「海洋復興」為藝術祭的主要精神。在這幾年間的累積下，奠定了藝術祭以精緻藝術與地方創生兩條基礎路線後，這樣的「生態機制」仍有待其他的「生命系統」來運作，以瀨戶內藝術祭而言，有賴於兩種力量，其一是島民的支持；其二是瀨戶內藝術祭招募的志願團體小蝦隊（こえび隊）的協力。
萌氣十足！ 鞏義黃冶窯出土的素燒玩具
鞏義黃冶窯的出土器物主要包括瓷器、三彩器皿、大型三彩俑、三彩玩具四種。這次介紹的是黃冶窯素燒玩具，因未施釉，更容易看出玩具的細部特徵，領略唐代的雕刻技藝。
為什麼說史丹利．庫柏力克是個設計天才？
「史丹利．庫柏力克展覽」正在倫敦設計博物館展出中，展期從2019年4月26日至 9月15日。探討了庫柏力克與電影拍攝中設計環節的獨特關聯。這個展覽自2004年開始巡迴展出，因為倫敦一直是庫柏力克的家和辦公之處，而今年也正逢他去世20周年。
當聖母瑪利亞遇上中國畫家工匠：梵蒂岡中國文物展紀實
5月至7月期間，北京故宮博物院和梵蒂岡博物館攜手，舉辦「傳心之美—梵蒂岡博物館藏中國文物展」。展覽尤為有趣之處，是中國畫家工匠面對未知生疏的基督教故事和異國繪畫風格時，如何發揮創意，形成中西混搭的Free Style。
藝術可以教嗎？藝術家作為講師的陪伴之路
藝術可以教嗎？本文透過視覺藝術創作者投入「教學」的主體經驗，和對於「教『藝術』」的拆解與合作經驗，思考並實踐藝術教育場景的多樣化實踐，進而豐富我們對於視覺創作與教學兩種身分交錯的想像。
國藝會共融藝術專案除了邀爺奶攪藝術外，又牽引出何種社會能動性？
當國藝會推出「共融藝術」專案，推廣藝術介入社會，是否暗示過往的藝術不夠共融？但也許是我們在藝術與社會間畫了兩條線，但這兩者原本就是一體的。「藝術永遠是利己的，你在其中得到激勵、得到滿足，你才有可能利他。」透過這個計畫，其實可以再次思考藝術和社會的連結性。
「台灣館」幕前與幕後：你以為的最高殿堂，原來是這樣被執行出來
台灣館幾乎是藝術家與策展人最欲挑戰與實踐的國際藝術平台，然每年與台灣館相關的議題討論多數圍繞在代表團隊的代表性與適切度，這個台灣當代藝術面向國際的窗口，背後是由如何的行政生態系統所執行出來？
當代藝術狂鴨症：年輕藝術家的困境與能動性
在當前當代藝術已成為了一個話語權力機制和資本市場相互賦權的意義體系，在官方機構、市場與學院三者中，唯獨學院的高教系統在知識傳承體系的包袱下，勢必要回應這個狂鴨症（duck syndrome）的反噬。
