2019法國「真實影展」中的動態影像前沿和藝術家電影之三：環境與人物的主客體相互建構
「國際紀錄片：真實影展」系列專文的第三篇，將焦點轉至人物所置身的環境背景，這個時空語境有時是社會性的、有時是關於自然環境的。
酷兒世界中， 主體與實踐的「纏繞」狀態
「所以是外來異形？」（….）「他並不是在毀滅，而是在改變所有的一切，在創造新的東西。」「在創造什麼？」「我不知道。」《滅絕》（Annihilation），2018
行者．月暈．沙丘——蔡明亮的影像 x 鄭宗龍的舞蹈 x 黃聲遠的建築
「沙丘漫舞」將壯圍海邊張牙舞爪的林投樹、埋在整片海邊的寶特瓶、垃圾和保麗龍，鄭宗龍的舞作將美的、不美的真實場景，揉雜《毛月亮》「風暴來臨前」的時間性，蔡明亮雋永的行者影像，一同如大氣層中懸浮的月光冰晶折射進黃聲遠的沙丘裡。
重塑在性別游移與女性主權之間的無盡慾望： 八娜娜創作裡的自我與他者
若以台灣的當代視覺藝術家而言，八娜娜以扮裝與行為表演的作品而著名，最早從2012年開始發表《性別天生》作品與《無家緣》個展，2017的「成為公主前—地獄野谷」個展與2018「伯元、Yuan Bo—地獄野谷」個展的前導文件展。
雌雄同行：余政達的酷兒藝術實踐策略
提到藝術家余政達的酷兒藝術實踐，就會聯想到他的錄像作品《倘若（島嶼的）身體是一個優秀的（邊緣）粽子》及與新加坡藝術家黃漢明（Ming Wong）合作的「西瓜姐妹」（Watermelon Sister）。2017年後，余政達的身分不再只是「錄像藝術家」，同時以「行為藝術節目策劃者」開啟多個計畫。
後雙展辦時期的「台灣館」：單一藝術家策略如何化解兩年一度的緊張關係
兩年一度由台北市立美術館（簡稱北美館）於威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）期間，所執行出的「台灣館」，他的相關遴選機制，成立至今面臨多次調整，對於推廣台灣文化軟實力具有關鍵的戰略位置，本訪談試圖在台灣館代表藝術家、展覽呈現的光鮮背後，就館方、執行團隊與歷史上數度制度轉向的緣由進行梳理，讓未來討論相關國家型文化計畫的相關建言，都能在相互理解的前提下，產生更精準的溝通。
亞洲是一，地球也是一：忠泰建築學院邀請安藤忠雄來台演講
剛入7月的傍晚，台北國際會議中心（TICC）迎來了一位建築界的泰斗——以清水模及幾何設計風格揚名國際的日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando），此次受忠泰建築學院邀請，睽違多年後再度來台演講，講題為「亞洲是一」。
誰能代言「神的意旨」？衛武營於布拉格四年展演出《Lift Me Up》
《Lift Me Up》為PQ 2019 Emergence項目下的展演活動之一。《Lift Me Up》受台灣近期的政治事件啟發，向觀眾提出了一連串挑戰：為何民主政治下，神明託夢可以作為候選人參選正當性的說辭？民主社會中誰能代言「神的意旨」？而在資訊時代中「神的意旨」又是如何被詮釋？是否「神的意旨」其實是另類的共識決？
歐洲風情與東方情調的迷航：大航海時代的圖像傳播與製作
在朝代的崩落與替換之間，畫家與工匠們拾掇手邊可用的資源，忘卻圖像的源頭，模仿著自己也不太明白是什麼物像的異國工藝，在理解與誤解之下，造就了一件件精彩的作品。
