兩千多年來，透過手稿和印刷品的製作，佛教義理不僅以物質形態被保存下來，更逐漸向四處傳播。期間，追隨者的語言交流、文字翻譯、書目集結等活動，除了衍生不同教派體系與思想論說，亦不斷擴大原本佛教之哲學、科學與信仰範疇。大英圖書館（British Library）藏有佛教各類稀有珍品，包括卷軸、工藝和橫跨千年的手稿繪本，從中可探討佛教多元傳統如何指導弟子透過聽聞、思考與修行來克服人生苦患，以跨越地域限制的視野，綜覽佛教發展過程中哲學思想和實踐活動顯露的意義和連續性。
藝術家凱西爾．B．埃文斯（Cécile B. Evans）從2017年執行至今的計畫《阿莫斯的世界》（Amos’ World）是一部電視連續劇形式的錄像裝置，內容中建築師建構世界的龐雜敘事正如同一種網絡時代的「寓言」。
亞洲藝術中心最讓人印象深刻的是父子二代聯手，李敦朗與其子李宜霖和李宜勳組成的金三角。而1982年成立的亞洲藝術中心迄今已37年，而後更規劃臺北、上海、北京三地的據點經營，切分出「亞洲藝術中心」、「A+ Contemporary」和「ArtTrend」三個品牌 ，可說已具備「陸海空並進」的競爭優勢。
籃球和當代藝術之間似乎南轅北轍，然而近年卻甚多以籃球為作品主題。眾多與籃球相關的藝術創作當中，最受推崇的作品當然是講述追求籃球夢想的最佳動畫短片《親愛的籃球》（Dear Basketball），榮獲第90屆奧斯卡金像獎，由已故NBA巨星柯比．布萊恩（Kobe Bryant）監製，為其傳奇一生錦上添花。
臺灣各縣市每年舉辦的大小燈節，逐漸展現出豐富的藝術參與面貌，今年交通部舉辦的「2020臺灣燈會」與國美館的「2020臺灣國際光影藝術節」都宣揚了與藝術交會的生產理念。藉由專訪策展人龔卓軍與藝術家林舜龍，作為我們進一步思考燈節在臺灣的轉變、延續與可能，及所面對的實踐情況與結構層面的探討。
邁阿密在十多年前開始發展藝術文化，每年12月的頭一週是熱鬧非凡藝術週，當週有19個藝術博覽會同時發生，整體地帶動了邁阿密文化藝術與設計進入了一個新的氛圍。在大環境的醞釀之下，邁阿密從原本的文化沙漠開始發展了其獨特的美術館與私人收藏系統，這些收藏不但開放與公眾分享，更深度了影響了當地的社群。幾個主要私人收藏都是經歷了過往好幾十年的醞釀，漸趨成熟而自成一方。他們的開始幾乎都是有機的、無意識的因為喜愛藝術而投入，在本業擴張的同時發展收藏的狀況下，在收藏中結合了他們的人生哲學與思想、帶出屬於各自關注的議題，也反應了其本業的特性，進而發展不同的品味主軸。
本文回溯日本「創生」政策的歷史問題，不在於否認現有台灣推動該項政策的多種回應，因後者已展現不同層次的學理貢獻。但若相信「創生」政策是個受移植的治理技術，我們更應解析日本「創生」政策與地域建構的政治過程中，如何受不同形式的政治競爭及國土發展制度建構下的「問題」歷史。
去年成為臺中市市長的盧秀燕上任以來，在外界還來不及檢視其施政成果的此刻，卻急於把前任市長林佳龍嘔心瀝血的臺中市國定古蹟「臺中州廳」升級國立臺灣美術館二館一案大翻轉，讓已經上路的「臺中州廳轉型升級為國家級藝術場館」計畫胎死腹中。
專題
阿比查邦．韋拉斯塔古出生於泰國東北的孔敬市，大學時期主修建築，後赴美至芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）修讀電影製作。首次於臺灣舉辦的個展「阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜」，涵蓋的媒材形式包括短片、錄像作品、影像日記、攝影輸出以及文獻素材，呈現出豐富的創作光譜，帶來藝術家不同於劇情長片的作品面向。
展間的觀眾以為知曉了影像的秘密，但其實我們仍深陷在阿比查邦佈下的幻術之中——以為窺見了光（影像生成）之來源，但其實藝術家讓我們看見《納布亞魅影》中的光源並非真正的光源，乃是光源蔓生的魅影，我們盯著的，乃是一個鬼魂，一場稱之為電影的幻術。
