NFT專題
只因念念不忘收藏家提及存儲影響作品時，如同需要多設備分別保存同一內容，以及不得不抱有遠慮地思考設備維護與升級，以及作品質量在迭代轉存時的損耗等等不一而足。試想未來如果憑一行密鑰就可無憂存儲，隨看隨取，也許作為影像收藏者，會稍微輕鬆一些。當然，關於那時候播放設備所能呈現的效果以及其它問題，就是這些時間捕捉者 —— 考慮影像的本質 —— 和Metakovan一樣也是收藏時間的人呢 —— 那時候的煩惱了。此時的我們，姑且不必庸人自擾。
文化場館截止晚間八點為止，已發布停止開放的館舍有：臺北市立美術館、台北當代藝術館、寶藏巖、關渡美術館、忠泰美術館、北師美術館、攝影圖書室、台灣設計館、不只是圖書館、設計點、國家圖書館、臺灣當代文化實驗場（C-LAB）、國立故宮博物院北部院區、中央研究院歷史文物陳列館。其他館舍開放情形，將會持續更新。
1920年代起，光影藝術就在阿姆斯特丹等歐洲大城市的公共場所佔據了重要的地位。隨著LED燈、高階投影設備及科技產品的不斷革新，也進一步推動著藝術家們使用「光」作為戶外公共空間與室內博物館、美術館展示的媒材。近20年來，不少城市將光影藝術視為一種吸引遊客和重新連結居民的新方式，結合在地特色，進一步發展出光影藝術節這類型的都市慶典。這樣的趨勢在全球遍地開花，無論是巴黎白晝之夜（Nuit Blanche）、繽紛雪梨（Vivid Sydney）燈光藝術節、阿姆斯特丹燈光節（Amsterdam Light Festival）、柏林燈光藝術節（Berlin Festival of Lights）等等，就連台灣也不例外。
在第19屆台新藝術獎得主出爐前夕，本刊特別採訪擔任此次提名觀察人的王柏偉與高俊宏，分享他們提名台新藝術獎的作品與討論台新藝術獎入圍者的「內幕」資訊。
高森信男專欄
對於藝術史而言，最關鍵之處或許在於：拉美西化藝術史的源流可自17世紀談起。換句話說，在征服者世代結束、新興的拉美拓殖社會漸趨穩定之後，拉美便開始發展自身的西化美術。筆者認為，我們可以將拉美視為「平行西方」。自巴洛克時期開始，拉丁美洲便已創造出屬於自身的西化美術脈絡；不論我們是否將拉美藝術視為「西方藝術」的一環，都無可否認拉美藝術於全球藝術史中所佔據的特殊位置。
專題
現今NFT正處於藍海，區塊鏈技術與NFT將持續對當代藝術產生影響。在所謂「去中心化」、「開放」、「透明」、「自由」的加密藝術世界裡，人人能成為藝術家或收藏家嗎？NFT的現在及未來是什麼形狀？它將在藝術世界建構新權威嗎？我們帶著展望與種種疑問開啟了「NFT 2.0．數位化．浪潮」之討論。
NFT專題
NFT應用在藝術市場才剛起步，大家的目光還放在其創下驚人的成交價格上，以及其創新的收藏概念。其實，NFT的技術應用是新的，但商業價值模式仍然是傳統的，NFT對藝術市場的真正貢獻是將這個產業帶入數位時代，拓展了藝術市場的新領域，其日後發展的可能性還有很多。
編按：有鑑於「共融藝術」在「文化平權」的政策推行之下，已愈發成為各創作領域的關注重點，本站特轉載《表演藝術評論台》駐站評論人謝鎮逸的《阿忠與我》演出評論，透過對差異、中心、理解等方法之反思，共同研商此一命題。
無論是光雕、燈會、燈節，2019年的台灣節慶活動可以看到大量以「光」為主角，或是以「光」打造主視覺的活動。一時之間，讓人有種是否光節已成為當今主流趨勢的錯覺？本篇文章想從社群行銷的角度，利用幾個基本的分析工具，看看「追逐光源」是否也是人類的生物本能？
