自1960年代以來，「非洲未來主義」一直是個跨學科的文化運動（音樂，文學，視覺藝術，電影等），深深受到非洲歷史、神話和宇宙學、生物學，遺傳學等和許多其他「另類」學科的影響。綜觀非洲未來主義概念的重點創作者，如在60、70年代經常穿著法老裝扮，伴隨著他所謂的「銀河系」樂團（Arkestras）前衛迷幻的音樂，標誌宇宙哲學和非洲未來主義的先鋒爵士音樂家桑．拉（Sun Ra），或塞繆爾．德拉尼（Samuel R. Delany）和奧克塔維婭．巴特勒（Octavia E. Butler）等科幻小說家，他們創造了融合非洲非西方中心的歷史觀與另類黑未來、科幻與神秘主義的神話。
詔藝之眼
以指標性的NFT銷售平台OpenSea上的交易額來說，去年的交易量每月約維持在100萬美元上下，到了今年（2021）起，1月銷售額約為800萬美元，2月為9,500萬美元，3月達到近1.5億美元，然4月的月銷售額僅剩下9,360萬美元。在另一NFT知名平台Nifty Gateway上，4月銷售額為6,090萬美元，雖較1月份的875萬美元高了許多，卻不到3月份1.44億美元的一半。
從繪畫到電影，再從電影到社群網站，我透過「異色文化」在經由不同媒介轉譯與傳播之後的例子，闡釋可能出現的不同社會反應與文化現象。我們依此理解「媒介即是訊息」的真諦，不同的人類意識與文化現象在媒介的傳遞下，出現了削弱或加成的效果，而這樣的時代現象想必會隨著科技決定論的脈絡之下被無限延伸。
偷畫人和偷書人都是華語中所謂的雅賊，可能因為如此，大眾文化在包裝藝術偷竊時特別輕鬆，絲毫沒有塑造反派角色的壓力。即使現實生活中的美術館竊案，往往和香車美人相去甚遠，但既然人人都喜歡黑白鬥智的刺激，相關報導還是很有新聞價值。
NFT專題
目前與藝術產業相繼出現合作的火花，國內平臺Lootex以及Jcard他們是如何與藝術產業合作？NFT又能解決藝術產業什麼類型的問題？本文訪問了Lootex共同創辦人暨執行長呂季潔，以及與臺北新藝術博覽會合作的Jcard營運長王韵婷與人稱馬克叔叔的專案經理黃俊維，分析NFT市場環境與場景的應用，初探NFT在藝術產業的未來樣貌。
上個月台鐵發生事故的事情壟罩媒體多日，有民意代表提及要將損毀的車體進行展示。本文就從這一點出發，從展示的角度來談談「失敗」這件事，更精確一點的來說，就是在博物館的語境內，如何展覽「失敗」這個議題。
蘇富比今天宣布亞洲區藝術部（Fine Arts）管理團隊人事變動，現任亞洲區當代藝術部主管寺瀨由紀（Yuki Terase）將落實於7月離開蘇富比。Alex Branczik和Max Moore將分別從倫敦和紐約調職香港，在蘇富比亞洲業務擔綱重要角色。
大英博物館於1753年創立之初定位為「世界博物館」。1759年，創立6年後，從原來只開放給知識份子，首次免費對公眾開放，成為典藏、研究、展覽及教育的世界文明殿堂。
