（後）疫情時代的荷蘭藝文生態系─未來即當下
回溯一年多來荷蘭藝文機構的發展，可以觀察到許多新型文化生產與互動模式的蓬勃興起，各大小場館透過線上直播、展演與數位平台的建置，讓藝術走進家戶、醫院和偏遠社區，創造新的親密關係和溝通方式，連結過往於傳統白盒子或黑盒子內規劃活動不能觸及的新社群。新冠病毒究竟是絆腳石，還是新契機？
超以象外：論王雅慧「大象奏鳴曲」的瞬勢影像
時至今日，若論及錄像藝術在台灣的發展，近40年來分別於論題表述、美學技藝乃至媒介轉型等面向上的變革可謂變化多端，面貌多元，足以繪製出一幅承先啟後的豐華系譜。就某種程度而言，彼時的開拓者以堪稱結合限制與試驗形態創制作品的狀態與精神，雖未必立即與歐美和東亞諸國錄像藝術的潮流發展產生同步的對話效應，卻凸顯出個別藝術家美學觀與在地政治社會文化之間緊密的對話關係，繼而為台灣錄像藝術圖譜奠立下至關重要的參照系統。
文體與算式：劉曉輝繪畫中的重點所在
當我們談論繪畫時，「畫面主題」是司空見慣的用詞，而這卻並非面對劉曉輝作品時適切的觀看方向。劉曉輝的畫面中雖然大都有清晰可辨的主體形象，但其間屢屢透出疏離、仿佛面無表情的氛圍。
藝術收藏新趨勢
年輕世代藝術收藏社群力，解析兩岸三地差異
40歲以下的收藏家，對於新興工具的使用更為擅長，如：利用社群連結彼此的「藏家筆記」，平時在Line社群中討論展覽、收藏資訊，以及不定時在ClubHouse與藏家共同分享藏家經驗，在聲音經濟風起雲湧的時代下，陸續開始有收藏家、顧問開啟自己的Podcast頻道。本文將訪問富藝斯亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣主管雪鸞（Charlotte Raybaud）、羅芙奧國際藝術部總經理陳惠黛（Odile Chen）、中國潮流藝術媒體「藝術壯士」創辦人暨收藏家毛壯，分析在全球以及兩岸三地的年輕世代的收藏家的收藏經。
機構如何實驗，「藝術家進駐工研院」談跨域合作的方法論
「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」今年計畫已邁入第二屆，獲選的進駐藝術家計畫共有四組，包含：黃偉軒《光景考現》、謝杰樺《情慾賽伯格》、劉千瑋《禁山14號》與賴俊廷《似人非人_HAOS人類知覺解放計畫》，分別與工研院內的「智慧感測與新媒體實驗室」、「智慧影像分析實驗室」、「智慧製造整合實驗室」合作，歷經八個月的進駐計劃後，第二屆進駐計劃成果線上展「以__ __實驗」因疫情而轉往線上發表，本刊特訪擁有逾20年於工研院的工作經驗、兩屆進駐計畫主持人暨文化科技應用發展部經理施香蘭，一窺科研單位開放進駐的緣起、計畫機制與評審的演進。在跨領域專業的碰撞下，透過藝術家進駐計畫的合作過程分享，他如何平衡技術與內容，讓臺灣科技藝術走出一條不一樣的路？然而，今年因遇上疫情，進駐計畫的成果展覽轉往將線上，計畫將如何應對與呈現？
藝術收藏新趨勢
2021年香港春拍場上的千禧世代
在藝術養成的路途上，30歲往往是決定是否要以藝術為職志的分水嶺、40歲嶄露頭角、50歲前後則臻於成熟。如今，這樣的發展歷程發生了變化。除了拍賣行的晚間拍賣頻繁出現40歲以下的藝術家，造就超乎意料，10倍於拍前估價成交的，往往也是這一世代。而從與畫廊的採訪中，也不難聽聞當千禧世代藏家逐漸崛起，連帶的也影響了千禧世代藝術家的被關注。
電影是匯聚情感的行星：阿比查邦．韋拉斯塔古《記憶》坎城訪談
我們於坎城影展放映《記憶》後，採訪了阿比查邦。訪談中他談及「遠離泰國」的選擇、本片與舊作的關聯、創作中總是若即若離的佛學觀，以及如何透過聲音設計表達核心思維。阿比查邦表示自己走出了泰國，雖遭逢語言上的隔閡，卻沒有如他預期的「遠走他鄉」，反而是找到了兩個文化間的共通性。
二次美術館時代專題
爭議下的存廢：台藝大有章藝術博物館建築
建築拆除與否，都是環境教育的一環。我們需要更多的論述，找到擴建館舍最大化原先的意旨─匯聚更多資源與發展能量，拓展富當代性、開創性、未來性的大學博物館新視野。
