在李亦凡的《Rewiring》中，執行日常的機器生命體成為人存在的隱喻。而隨時隨地都在觀看影像的世界，在這作品中似乎已不復在。影像依舊隨時隨地出現，而人類苟延殘喘地、無目的地存活並徘徊在影像身邊，彷彿影像也有了身體。人成為影像的幽靈，彷彿是後影像時代的反烏托邦預言：一直以來，影像總是人的幽靈，然而這樣的時代已經過去了；影像（的內容）變得不再重要，但反過來說，影像的存在也變得更重要，影像成為主體，人成為客體而不再觀看。
這樣多重經驗的累積，走出直接攝影，加入後製處理，最後拼貼、集合成為新形態的影像，「平行宇宙」系列作品不再是有關單純的瞬間快門，亦非僅屬於編導式攝影，它已經走上展場整體陳設與敘事形態的裝置。創作者內心卻極力希望能突破人類眼球的視感框限，以及攝影機記載物像表面的淺薄；期待穿破人間的平凡當下，通達宇宙永恆的道理。更甚者，謝春德思考跨越時間、跨越物種，直指物種與物種之間、物種與地球萬象之間的共通性，探問當代的可擴充想像與生命價值。
疫情帶來的改變，提供影展重新盤點資源、檢視自身定位的機會。這些規畫與取捨，呈現的是對「何謂影展」的思考與態度、希望透過這些作法與線上觀眾建立起什麼樣的關係、如何運用不同的數位工具與觀眾互動，設計出一套不同於傳統的影展參與模式。它考驗的是當我們面對另一種媒介時，能多精準地掌握不同媒介的特性、善用其優勢；它也考驗一個影展多了解自己的客群、多意識到自身在產業的定位、多清楚地知道未來要往哪個方向去。
7月中參與「她的實驗室空間集」的《如果，家族旅行》之「平面代號：IAFT Gather Garden」的線上導覽活動，因為這個創造性案例的出現，對比出台灣氾濫的線上展演模式其實已逐漸有樣板化的趨勢。而《如果，家族旅行》之「平面代號：IAFT Gather Garden」的呈現形式，回答了「線上活動」仍有巨大的可能性尚待開發。
美國司法部日前宣布他們將歸還一座1997年從柬埔寨被偷走的貢開時期雕塑。然而這尊雕塑之所以從遺址硬生生拔下來出現在美國，絲毫不意外又和Douglas Latchford又扯上了關係。
藝術中的建築專題
日治時期台灣畫家出現以建築物為主題的畫作，或許是經由日本人傳入的西方視點而來。原本聊以點綴的建築外貌，以如實的寫生方式呈現出來，也連帶紀錄了早期台灣的景象。
專題
當建築在不同的意識空間流轉時，它留下怎樣的意念和寓言，都讓當下的我們興味盎然。各種透過已逝建築凝聚歷史想像的出版、視覺設計與影視創作也常見於市面，亦引發話題，這背後亦帶有台灣意識逐漸升高的社會背景，奠基於此，本專題也就上述數個切入點深入解析。
愛情，自古即是人類恆遠追求的題材，每當兩情相悅，常以物定情，相互餽贈物品作為兩人愛情的憑證。贈物承載了奉獻、信任等精神，而依託物將永恆性的理念具象化，不僅象徵贈送者對愛情的忠貞，也可表達對戀人的思念。
在韓國，牡丹的形象自三國至朝鮮時代都深受王室與民間的喜愛。韓國國立古宮博物館，近日推出「安寧，牡丹」展覽，展示朝鮮王室如何運用牡丹的意象，並探討其中所延伸的象徵意義。
每年巴塞爾藝術博覽會（Art Basel）期間，巴塞爾與瑞士銀行（UBS）均會協同著名藝術經濟學家克萊兒．麥坎安德魯（Clare McAndrew）發表前一年度的藝術市場研究報告，延續近期本刊對區域藝術市場與全球變遷的關注，採訪了深諳全球藝術經濟流動與歷史的藝術經濟學者克萊兒．麥坎安德魯（Clare McAndrew），邀請他與我們分享其所觀察的亞洲藝術市場變貌。
