詔藝之眼
2021 ART TAIPEI展後觀察－幾個重大變化
當然，收藏家在藝術市場「逐利」的本質和「外國的月亮比較圓」的收藏觀念在短期內都不容易受到大幅度撼動，但這樣的收藏方向的轉變，是否將逐漸改變台灣藝術家和藝術市場在全球舞台上的地位，且又將產生什麼樣的變化，都會是一個值得繼續關注的議題。
喬治．康多： 「我用非常傳統的形式，表達非常不傳統的內容」
此次回顧展以藝術家近兩年在新冠肺炎疫情之下所發展出的全新創作，即時回應了我們所處的時代。相關作品集結於展覽中「藍調繪畫」（Blue Paintings）與「油畫棒繪畫」（Oil Stick Paintings）這兩個子題下，無論是以藍色系與藍調音樂為精神基調的前者，還是藝術家將自己在2020年美國社會的種種動蕩中的深刻所感付諸畫布的後者，碎片化、近乎抽象化的人物與線條、色塊彼此碰撞而交疊，色彩與筆觸自由流淌，氛圍卻倍加憂鬱。
錦繡下的畫筆：繡都朴子與在地畫家吳天敏
吳梅嶺，本名吳天敏，其父吳燦從事洋行貿易，兼職繪製廟宇壁畫與燈籠的繪師，因此他自幼即協助塗刷、寫字、製作藝閣等工作。公學校畢業後，1918年吳梅嶺獲樸仔腳公學校錄取為教員，經一年講習後，翌年八月正式成為該校教師；1921年考取臺北師範學校講習科，一年後獲得公學校准訓導的資格。回到嘉義，先後任職於六腳公學校、朴子公學校與朴子女子公學校。當時任職於朴子女子公學校道家政教師黃笑（1892-1970）請吳梅嶺繪製供學生刺繡的圖稿，自此求者甚眾，因此在擔任公學校教員之餘，他也繪製刺繡的底圖以補貼家用。
再．創世專題
當科技介入感官體驗，人類的情感還是「自然」的嗎？
人類（社會）或許正經歷一個從「科技中介的自然（technologically-mediated nature, or artificial nature」到「科技的自然化（naturalization of technology）」之發展。在此過程中，關鍵的提問將會是，自然如何解消於科技之中，以及這樣的解消為物種帶來何種面對自身的方式及後果？
複調神話──眾聲共響的「日常」之音
今（2021）年臺灣藝術大學以「複調神話」為題，邀請臺灣、美國、法國、德國、韓國、香港共25位藝術家，透過限地製作與經典作品的呈現，開展出4個子題，分別為「異質混音」、「變奏」、「日常性」、「失神」。
在北美館擴建案中缺席的「Master Plan」
素聞三館一體的「大美術館計劃」，在規劃範圍約10公頃的基地上，集結幾大重磅因素，通常都會先擬一個整體規劃：Master Plan。整體規劃，是確保「核心價值」到位的關鍵。
美術館專業專題
透明的來源、上下內外對接與跨部門互動：專訪高雄市立美術館的展覽生成
高美館行之有年對於不同展覽型態的掌握，目前根據來源可粗分四大類別：公開徵件、外部提案、館內策劃、國際特展，整個展覽生成遵循館舍階段性目標，由館長領導緊扣著研究、展覽與典藏部門，產生組織內部良善的互動循環。
《甘露水》見證台灣的善良與靭度
提起台灣前輩雕塑家黃土水，大家的心情複雜，滿心驕傲與萬般不捨。驕傲的是，一個修理三輪車的卑微家庭，養得出連續入選四次帝展的雕塑家。從觀察鄰居佛像技師雕佛，領略奧妙，竟能憑藉一座李鐵拐的習作，讓學校校長看出他不同於一般佛像工藝師，慧黠才氣，前程無量，不但給予獎學金、還免試保送他到日本留學，這對寒門子弟來說，是透過自己的努力，找到翻身捷徑。
如何判讀藝術品的價值（下）
原創的價值在於，對既定參照物的懷疑與否定，是在革新固有的經典之後呈現出的新生命氣息，它是在展現某種被忽視或不曾有過的體驗，並預設著新的可能性與塑造新的經典原型，它具有集體共識的社會價值。原創也是傳統的挑戰者，它質疑傳統並懸置傳統，目標是創造新的傳統。
