錦繡下的畫筆：繡都朴子與在地畫家吳天敏
吳梅嶺，本名吳天敏，其父吳燦從事洋行貿易，兼職繪製廟宇壁畫與燈籠的繪師，因此他自幼即協助塗刷、寫字、製作藝閣等工作。公學校畢業後，1918年吳梅嶺獲樸仔腳公學校錄取為教員，經一年講習後，翌年八月正式成為該校教師；1921年考取臺北師範學校講習科，一年後獲得公學校准訓導的資格。回到嘉義，先後任職於六腳公學校、朴子公學校與朴子女子公學校。當時任職於朴子女子公學校道家政教師黃笑（1892-1970）請吳梅嶺繪製供學生刺繡的圖稿，自此求者甚眾，因此在擔任公學校教員之餘，他也繪製刺繡的底圖以補貼家用。
再．創世專題
當科技介入感官體驗，人類的情感還是「自然」的嗎？
人類（社會）或許正經歷一個從「科技中介的自然（technologically-mediated nature, or artificial nature」到「科技的自然化（naturalization of technology）」之發展。在此過程中，關鍵的提問將會是，自然如何解消於科技之中，以及這樣的解消為物種帶來何種面對自身的方式及後果？
複調神話──眾聲共響的「日常」之音
今（2021）年臺灣藝術大學以「複調神話」為題，邀請臺灣、美國、法國、德國、韓國、香港共25位藝術家，透過限地製作與經典作品的呈現，開展出4個子題，分別為「異質混音」、「變奏」、「日常性」、「失神」。
在北美館擴建案中缺席的「Master Plan」
素聞三館一體的「大美術館計劃」，在規劃範圍約10公頃的基地上，集結幾大重磅因素，通常都會先擬一個整體規劃：Master Plan。整體規劃，是確保「核心價值」到位的關鍵。
美術館專業專題
透明的來源、上下內外對接與跨部門互動：專訪高雄市立美術館的展覽生成
高美館行之有年對於不同展覽型態的掌握，目前根據來源可粗分四大類別：公開徵件、外部提案、館內策劃、國際特展，整個展覽生成遵循館舍階段性目標，由館長領導緊扣著研究、展覽與典藏部門，產生組織內部良善的互動循環。
《甘露水》見證台灣的善良與靭度
提起台灣前輩雕塑家黃土水，大家的心情複雜，滿心驕傲與萬般不捨。驕傲的是，一個修理三輪車的卑微家庭，養得出連續入選四次帝展的雕塑家。從觀察鄰居佛像技師雕佛，領略奧妙，竟能憑藉一座李鐵拐的習作，讓學校校長看出他不同於一般佛像工藝師，慧黠才氣，前程無量，不但給予獎學金、還免試保送他到日本留學，這對寒門子弟來說，是透過自己的努力，找到翻身捷徑。
如何判讀藝術品的價值（下）
原創的價值在於，對既定參照物的懷疑與否定，是在革新固有的經典之後呈現出的新生命氣息，它是在展現某種被忽視或不曾有過的體驗，並預設著新的可能性與塑造新的經典原型，它具有集體共識的社會價值。原創也是傳統的挑戰者，它質疑傳統並懸置傳統，目標是創造新的傳統。
回到肉身、 回到美術館
這次展覽最讓我震撼的是約翰．亞康法（John Akomfrah）史詩型的三頻道錄像《The Airport》，藉由希臘電影大師西奧．安哲羅普洛斯（Theodoros Angelopoulos）的視覺語言吟誦，在從已經荒蕪的建築物中（各種驛站般的公共建築物）；那些逝去老去的人重現過往曾豐華的穿著感嘆、對望、穿梭。關於希臘的世紀滄桑，如同一首長卷的影像詩歌般，直擊眼、耳到心，是此次展覽最令我流漣與動容的作品了。
