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藝術觀點

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她—女性的革命與陰性的前衛

從翻轉「階級」的角度上看1965至1975年的「前衛」（與歷史前衛存在著概念上的差異），那麼或許最精彩的視覺藝術篇章，便是「她」的故事。這一段甩開「性別」位階的抗爭運動，或許一如藍領與菁英的翻轉一般，銷蝕了「歷史前衛」的巨廈，傾頹了「白種男性」菁英的柏拉圖空想烏托邦，回到了充滿著血、淚、汗水以及體味的血肉中。一如克莉絲汀娜．庫碧許所說的一般，換了知覺認識的方式，一切便不同了。這句話對應至「性別」與「社會階級」一樣是有效的。

沈伯丞

藝術史

畫是有形詩：〈早春圖〉創作思想與畫屏延伸的可能（下）

值得說明的是，雖然我們不斷稱許郭熙繪畫中對於具體化細節的表現能力，但這並不意味著他的畫作刻寫擬真，如同將大自然折射在底片般令人歎為觀止──山水畫比之實境風景，有著創作者內在對山林懷抱的投射，至今我們尚無法比對出任何一張在攝影術普及前的古典山水畫，與真實景物完全吻合。

吳繼濤

從搖擺到龐克—引領風騷的藍領文化

如果說，「階級」品味翻轉指向了1960年代以後的某種文化情境，那麼同時還伴隨著對於「藝術無產階級烏托邦」的想望，恰是在這樣的文化風潮裡，自絕對資本主義煉獄的紐約角落裡，存在著神話般的藝術烏托邦—切兒喜飯店（Chelsea Hotel）以及藝術公寓魏絲貝斯（Westbeth）。在那個資本主義場域一隅的烏托邦裡，匯聚著一群貧窮卻渴望成名的藝術家們。諸如性手槍樂團的席德．維修斯（Sid Vicious）、記錄攝影師謝爾頓．布洛迪（Sheldon Brody）、攝影師黛安．阿巴斯（Diane Arbus）等等，這個世代的傳奇與悲劇。

沈伯丞

2022鬼月專題

恐怖如何台灣？2000年後台灣恐怖電影的典範挪移

台灣恐怖電影現階段與民俗結合的態度，顯然是呼應自2014年太陽花運動以來，台灣人本土意識高漲的風潮，我們開始去學習以前從未關心過的這塊土地過去所發生的事情，而不是直接將中國嫁接到台灣來。只是我們似乎也在藉由這個過程，練習屬於台灣的恐怖影像的形式，並希望可以透過反覆操演這個形式，來摸索所謂的「台灣性」究竟是什麼。

曲辰

藝術展演

設法不讓世界的壞事壓倒我們：大館當代美術館「潛入你眼簾——皮皮樂迪・里思特」展

當《永遠至上》播到女警出場時，有觀眾問：為什麼不去拘捕藝術家？當《Das Zimmer》播到男性性器出現時，不少觀眾轉身離場；又或者我置身《像素森林》之中也是判斷先於享受。回想起來，我不禁質疑：到底社會規範建立的「常識」是維持和平的框架，還是自我約束的包袱？展覽中，我看到皮皮樂迪示範如何擱置「常識」、擁抱感官、遊戲人間。

黎家怡

給Z世代的藍色時期

他們在畢展的前一天爆炸：策動組織後的運動傷害與徒勞

「給Z世代的藍色時期」系列專題第六篇作者楊芙（b.1996）從台藝大畢業後，目前就讀北藝大美術系研究所。他曾與同學一起向學院斡旋，以更改「畢展必須在校外展出」的制度，在「北側藝術聚落」組織了兩年前藝術界人士多有關注的美術系日夜間部聯合畢展。畢展作為學生一路訓練個人創作方法與獨立思考能力的過程裡，離開學校前必經的班級公共事務，它的組織狀態往往折射了該屆班級面對體制的姿態──或接受既有規定、或與體制斡旋、或各做各展。與許多畢展組織者一樣，當楊芙在與跨班級的畢展團隊與學院體制斡旋出一個新的方案，並策畫這檔70人規模的聯展時，「運動傷害」在展覽策畫的過程中累積，卻並沒有跟著展覽結束而消失。

楊芙

觀察

香港．新加坡．首爾．東京亞洲藝博戰國時代：Taipei Dangdai與ART TAIPEI品牌差距持續縮小？

對於商業畫廊來說，吃重的營運成本，讓他們在選擇藝博會的參與與否，都比過去更在商言商。畫廊勢必得往更開放、能見度更高的平台前進，國家、城市、展商服務品質、運輸、國際後續效應等都會被整體評估。這也將是明年第四屆Taipei Dangdai確定舉辦後，最大的挑戰之一，如何重新建立品牌在台灣畫廊國際策略中的不可取代性。

張玉音