晨紙，黑的簡史：物的日夢－《物起源於黑 源於虛無》
書籍在編輯的心中，總是有著乘載知識傳授等神聖的任務，書的材質、細節與外觀，總是在書的本質裡，被本地的編輯置於較後面的位置。由恆成紙業委託圖案室設計的書籍《物起源於黑 源於虛無》，敞開了一段類藝術／工藝的推敲過程，而不僅是一本紙樣工具書的設定。《物》打下裝幀高規格的標準，不僅在於設計師創造力的發揮，協同合作的印務也扮演吃重的角色。每一道工序環節若出錯，一切就要重來，宛若電影一鏡到底的挑戰。
KIAF＋Frieze Seoul＝？ 韓國畫廊望「洋」興嘆，首爾期待的「後香港」美夢是否成真？
首爾在9月初同時舉辦3檔大規模的藝博會，顯見韓國受到國際藝術產業前所未有的重視，韓國在地的藝術產業無不期待能在「後香港」時代順勢崛起。在Frieze以及國際畫廊的大舉登陸所產生的牽動效應，韓國在地藝博會除了斬獲亮眼的銷售成果之外，不免也產生西方畫廊搶客的擔憂，然而更應把握在今年同場爭豔的機會之下重新檢視產業結構，而此次經驗或許亦能成為亞洲各國發展藝術市場的參考。
韓國藝術市場
專訪AIF美術經營研究所所長金允燮：向海外宣傳韓國當代藝術脈絡及開發多元藝術市場
在首爾舉行KIAF與Frieze藝博會期間也同時揭幕的「The ARTPLACE HMC 2022 – Welcome Frieze」，匯聚55位韓國當代藝術先驅、逾200件作品。此展會的幕後推手為AIF美術經營研究所金允燮（Kim Yoonsub），分析韓國藝市的收藏世代組成之轉變、數位藝術市場歷經過渡期的現況，再至NFT技術與元宇宙對於藝術在未來發展的願景。
滑步在夢境與真實的沈浸體驗：專訪河床劇團《遺留》導演郭文泰
郭文泰利用影音的設計引導觀看，讓觀者的身體不自覺跟著影像移動，與影像產生連結、被影像所調度。這些視聽感官的訊號，牽動身體各處的神經元，總和成《遺留》許多有別於劇場的獨特觀演體驗。
側記「競圖之後」：打開「封閉式競圖」的公共性，反思評審與發包機制之下的標案心理學
為了打開國內各個大競圖機制的公共性，並創造公民參與檢視制度的空間，繼8月21日由臺北市立美術館（簡稱北美館）所主辦的「預見北美2.0」座談會後，臺灣建築學會就此備受關注的北美館擴建案，於本（9）月3日進行「競圖之後：臺北市立美術館建築設計論壇」。在論壇現場，除了針對北美館擴建案之競圖提案與評選機制進行討論，與談建築人士更提到了近來同樣備受關注的金門縣中心圖書館及美術館一案之工程專案管理（簡稱「PCM」）案例，以及其他競圖評審經驗。在現場的討論中，不少建築師認為，過往被人灌以刻板印象的統包工程，有其利弊，然真正的問題，或許更在於「政府發包部門的適切性」、「評選制度倫理」以及PCM之權責問題。制度與人的問題環環相扣。
這師資名單太夢幻！60年前的史博館「美術研究班」
（本文摘錄改寫自《歷史文物》314期封面故事）一甲子前，史博館與中國畫學會於1963 年至1992 年間，在史博館地下室一樓美術研究室開設「美術研究班」，廣設水墨、西畫與理論各科，向社會大眾廣開藝文學習的大門。60 年前的課堂到底有什麼奧妙？又留下了怎樣的軌跡？
筆境與虛境：橫山書法藝術館「狂筆．顛墨：徐永進贈藏選粹」與「書寫的景深─柯良志創作個展」
橫山書法藝術館同時展出的兩檔特展「狂筆‧顛墨：徐永進贈藏選粹」與「書寫的景深：柯良志創作個展」，讓觀眾得以從中感受到書法藝術從古典到當代的行進路線。
時光の手箱：台語、日語、女語、男語和無語
台日混血作家一青妙家族故事所改編的舞台劇「時光の手箱：我的阿爸和卡桑」，最令人印象深刻的，是台日語混用的表演情境，這並非單純只是忠實呈現時代背景的演出設計，也深入於角色間的情感表達，在語言具有的歷史要素加諸的力道下，更加發人省思，值得深入討論。
藝術文體的當代變異與觀察
當代的「藝術文體」時常可見把各種目標混在一起，我們既要概述作品，又要闡述作者心情與動機，然後還要與作品發生一種有機的聯繫，並且要具有一種學術性，做得好當然是很厲害，一兼三顧。做不好就是三頭皆空，既沒有摘要的簡潔，又沒有自述的真摯，也沒有作為作品的彈性與學術的嚴謹。
浮動的邊界線：黃諺哲、屈薇薇聯展「我是你的擋風玻璃」
記得當日進入展場後，在兩位藝術家初步的介紹空間與作品的分佈時，我腦海裡第一個閃現的畫面是地圖。我的指尖隨著畫內畫外線條觸覺的轉換，身體的起伏反而進入一種具體的空間摸索；同時也因指尖沾黏地面線塊上的皂，鼻間遺留著淡淡的香味，那氣味跟著排列有序的線塊攪和一起。牆上畫外的線條向下延伸至地面，地面上的線塊向上漫沿至牆面，它們似乎相互對話著又好似侵入彼此的領地。
