雕塑真實：托馬斯．德曼的模型、影像與觀察者
藝術家托馬斯．德曼（Thomas Demand）的作品多半取材自歷史或社會事件，引用各大媒體留下的紀錄照片或影片，使用色紙和紙箱還原出原寸模型，再重新拍攝。他真正「塑造」的，乃是一種關於「真實」如何被表達的方式，以及觀者如何從「觀看」這個現象中去認識「真實」的狀態。
老頑童劉墉，畫話童年的點點滴滴：大院子「劉墉─畫我童年」展
劉墉成名既早，以作家身份最令人印象深刻，在繪畫創作上亦是耕耘豐碩，睽違10年於臺北展覽，10月7日至11月30日「劉墉─畫我童年」，由羲之堂陳筱君任策展人，分作「童年的回憶」、「童年的花鳥」兩單元，不論何種內容題材，劉墉的畫作總能展現出作家之思，有著詩的抒情、散文的細膩和小說的情節。
拾掇碎片的真相再進擊：專訪「第17屆臺北數位藝術節」策展人黃祥昀
黃祥昀強調這次選擇作品的過程中，每件作品不只對應單一一個議題，而是串連起一個互相交錯指涉的網絡，綜合成一個以多重面向來探討假新聞與全球化跟全球資本主義關係的展覽。也因為真相總是建立在對不同事物的詮釋與理解上，黃祥昀認為並沒有絕對的真相，重要的是要去討論生成的過程，以及其背後所展現的價值觀，而藝術在這種時候，可以搭建起異質性溝通的重要橋樑。
向左走？向右走？臺北表演藝術中心的抉擇
由建築師倫．庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛．希艾萊特（David Gianotten）共同領導之OMA團隊所興建的「臺北表演藝術中心」（TPAC），自試營運以來吸引了藝文界以及參觀者的熱烈討論。其中，被稱為「參觀回路」的參觀動線也伴隨 TPAC 的試營運開放，成為討論的焦點。「參觀回路」引發的抱怨看起來都是技術性的「小問題」，但是由這一條動線牽引的是全面時代觀點的差異性，甚至就是「現代 vs. 過去」辯證中陰魂未散的鬼魂，牽引一種對於過去劇場空間經營的顛覆。
從抗爭到共創之路——重返母系社會的策劃行動
ruangrupa團隊將邀請參展的權力下放，展出形式與內容，甚至製作資金也可由參展單位決定。這種亞洲藝壇常見的民間資金介入與合作方式，或標會式的經濟周轉模式，在解決展覽經費問題外，也反映出一種亞洲式、農業式、合作計劃式的展覽文化。而這種「共社模式」是否真的可達到「共有」、「共享」的理想，成為當代前衛藝術的未來？在進入具資本與菁英色彩的國際大展系統時，藝術下鄉的理念便受到挑戰。
風雪征人淚，江山志士心：「帕米爾公園」正式揭牌，于右任摩崖書法再現
「帕米爾公園」座落於臺北市郊內雙溪的五指山西側，陽明山國家公園東南部，距離國立故宮博物院僅約10分鐘車程，為深具自然風貌的文化妙景祕境。園區創建的背後則是一段萬里壯闊的時代故事，這一切還得從1949年說起。
生氣充盈的魄力—— 朱興華「朱興華：赤子爾我」
香港漢雅軒展出的「朱興華：赤子爾我」，陳列逾20幅藝術家朱興華創作於2016 至 2020 年的作品。除了為人熟悉的「城市人物」和「花卉」系列之外，更首次發布以「軀體」為題的作品。新系列聚焦於描繪人體，反映出高齡87歲的藝術家似是要在活了大半輩子之後，嘗試回溯人類最初、最基本的存在，赤誠而磊落。
永難撫平的天倫傷痕：記塗鴉大師巴斯奇亞紐約大展「國王的喜悅」
綜觀巴斯奇亞一生的創作，以壓克力、彩色油畫棒、彩色蠟筆、紙本拼貼等系列作品，獨樹一格，是與藝術史碰撞中的集大成之作。他的創作靈感，來自連環漫畫、塗鴉、非洲藝術、古典大師，例如卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）、美國普普藝術家如李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、抽象表現主義藝術家德．庫寧（Willem de Kooning）等，都是啓發他的貴人，讓他的解剖學視角和超越表面的洞察力，無人企及。
美術館自媒體之力：移動的廣波如何透過聲音「二創」嘉美館？
作為國內最早啟動podcast計畫的美術館，嘉美館自2020年開館以來，便持續以「藝術廣播計畫」Podcast作為機構自媒體的延伸內容。然而，在該計畫2021年開始的「移動的廣波」，卻選擇讓節目性質兵分二路。除了張允菡主持的一條既有訪談路線之外，另一條由倪祥主持的企劃，以「延伸廣播劇」與近似二創的形式，讓美術館展演內容，透過聲音移動到他處，也讓他處的聲音移動到美術館。
數位極繁主義的繪畫賽博格：看「YUE：中西伶個展」
如中西伶這般的視覺藝術創作，蘊含著這個時代特有的數位極繁主義，蘊藏在製圖工序中的，更像是多種生命集結起來的賽博格，層層組裝機械性與有機性。此次DOPENESS ART LAB為藝術家策畫的台灣首個展「YUE」裡，藝術家帶來受酸性圖形（acid graphic）、日本畫與亞洲視覺藝術啟發的作品，除此之外更耐人尋味的，則是他藉由多種工具與技術組構的多重宇宙之圖景。
