當代視覺藝術創作在複媒與多媒體裝置作品格式衍生的困局，在於它重蹈了某種「作者電影」或「作者劇場」甚至是「名家建築師」的覆轍。個別媒介即便在一多工複合大作品裡仍有個別的藝術造詣，這也同時可能出於全人類在物質進程的豐收成果。以此來看今年入圍臺北獎的11位藝術家們，之所以整體展覽和過往數屆相較，顯得清新並不是因為單單「他們多半很年輕，所以清新」，也不光是只有拾起昔日面對現代主義所談論的造形藝術，單單講求一種「形式主義的語言突破」而已。
台南美術館將舉行第四屆董監事會議，會審查該項人事案。國美館長廖仁義，將被以學者專家的身分，獲聘為南美館第四屆董事，再以董事互選，成為第四屆董事長。廖仁義可望再以新任董事長身分，提名林秋芳為台南美術館館長。
國立歷史博物館自2018年7月1日起閉館整建工程，原先預定三年的「小別 」，迄今已來到第五年的「闊別」。「請問什麼時候才開館？」史博館館長梁永斐上任以來信誓旦旦，力拚於今年年底開館，喊出「史博68，璀璨永續」品牌標語，以迎向重新開館的新格局。近日，梁永斐在年初落成的「南海行政辦公室」接受典藏團隊專訪，給出最新報告。
「余德耀美術館」的創辦人余德耀，於去年（2022）3月18日因胰腺癌在香港辭世，享壽65歲，藝術界同感惋惜。5個月後，余家長女余至柔銜哀接下館長職務，帶領「余德耀美術館」團隊，希望完成收藏家父親藝術推廣的遺願，走出新局。
如同藝評人黃海鳴所述，藝術家被賦予太多社會服務的使命，其中最重要的就是配合各種活動，來振興當地的產業，如果這種需求是這麼地強烈與迫切，實際上應該找來幫的是很會辦活動的公關公司，而不是藝術家。回到現實，各類藝術活動仍然不間斷，究竟是因為相信藝術家具有獨特的觀點與特殊的美學力量，才被邀請出現在各種與民眾互動的藝術活動裡，還是說，相對於真正立案營運的公關公司，邀請藝術家的費用更有利於預算的使用？或者，直接聘請藝術家成為公司員工，或讓原本的公司員工成為藝術家，便於公司處理標案的流程？
似乎正如福斯特在《設計之罪》裡頭所說的：我們又轉回了這麼一個年代，各種實踐之間的區別又到了可以改造重置的時候。在彭星凱與馮馨的對談裡，我們思考藝術與設計創作語系的差異，以及尋找共通性如今在台灣之必要。但，這並非為了回到某種萬物無區別的狀態，也不是再次重申一體化的完美宰制。當代創作從來不缺概念陳述，對於形式的選擇也是相應而生。然而，總有某些看似微不足道、又至關重要的部分，從歌舞昇平的產業化與機構化的環境裡被遺漏。
去年新竹市玻璃設計藝術節以「透明大百科 Glasspedia」為題，以新竹公園為主場，展開聚焦「玻璃」的慶典，包括展覽、市集、科技藝術裝置等多視點切入「玻璃」從科學知識到生活日常。「透明大百科 Glasspedia」透過慶典、展示等模式，將玻璃的「透明」定義開源擴散，讓玻璃與生活的距離得以重新偵測，以及強化透明於生活中的存在感。
以台灣的中央政府預算挹注的全國性文化觀光節慶「台灣燈會」，時隔23年，再度回到台北市主辦，也格外令藝文界注視它的節慶策略。今年燈會重返2007粉樂町所在的東區，更像是一種未竟之志的續延。也像是藝文產業過度向政府標案買單化傾斜的大時代裡，存有一些藝術生態健全想像的另一次開端。
對觀察的反思
Pulima藝術獎的觀察人與創作者之間的關係，似乎很難直接忽略殖民歷史背景，以及文化、身分政治上的差異來討論書寫的創造性，這並不是說觀察人的書寫得依循著某種「政治正確」路徑，或緊密依附於創作者的狀態來進行生產，我認為其中更值得關注的是，非原住民族的觀察人進入到原住民場域中，經由身體「在場」所引發的新關係、新角度、新型態而創造的新書寫模式。
近年談到二二八的受難者，我們總會一再提起當時不幸遇難的陳澄波。但除了陳澄波之外，其他台灣藝術家又是如何面對時代的衝擊，反而相對很少提起。趁此二二八紀念日的連假期間，略為整理台灣創作者面對二二八事件與之後的遭遇，試圖拼湊出一個更為完整的切面。
