2023鬼月專題
日本明治催眠熱在台灣：被遺忘的「現代性咒術」？
明治的催眠熱席捲日本的當下，台灣已入帝國版圖八年。這個始於民間，而非殖民政策下的熱潮與這座島嶼的關係為何，十分引人好奇。本文試著簡單整理明治至大正台灣的新聞媒體中，關於民間催眠術的報導與活動，解讀明治催眠熱在這座島嶼留下的文化遺產與未來藝術創作可能發展的方向。
鬆動範式、擴張場域：2023 第六屆Pulima藝術獎決選幕後
今年四組得獎的女性藝術家作品，在看似日常的關照中，產生出新的張力——鬆動其他獎項視野所建構的當代藝術範疇。這些得獎作品不必然是大製作，卻更令評審留下深刻印象？而這次的結果，使Pulima藝術獎在設立十年之後，又將朝向哪裡擴張它的獎項場域？典藏團隊特別採訪參與初選與複選的五位評審王昱心、林平、高俊宏、郭亮廷、張懿文，請他們談談獎項後台是如何思考的。
2023Pulima藝術獎得主專訪：她們如何尋找原民性的新敘事認同？
2023年第六屆Pulima藝術獎於8月12日落幕，這次獲獎的創作者皆為女性，所關注的議題分別涉及原住民酷兒、男女性別分工、都市原住民返鄉、跨性變裝表演者等，脫離原住民藝術某種以「部落文化復興」為己任的歷史包袱，開展出更多面向個人生命經驗作品，也與族群和傳統文化間創造一股新的張力。本刊也直擊訪問今年的四位得主，從她們的角度來共同凝煉一幅原住民當代藝術創作的精彩圖景。
入詩入畫——許江的山水蹊徑
香港當代唐人藝術中心舉辦「一丘一壑：許江個展」，呈現出藝術家對於傳統美學的回望與凝思，從前人的詩文與山水創作中汲取養分，並藉以轉化為自身對於天地、自然的體認與理解。許江的「一丘一壑」昇華為「入詩入畫」的當代創作，在傳統的山水美學中走出了個人的蹊徑。
2023鬼月專題
文化越境聚合的台灣「咒術」
在高度理性化的當代社會，提到「咒術」一詞，總是會令人有非理性的負面觀感。但若簡單搜尋台灣華文字典當中對於「咒術」的說明，則可以得到以下說法：「以持咒等方法，召引不可測知的神祕力量，改變原本的狀況，此技術稱為『咒術』」本專題召集多名作者，將針對不同領域與時期來到台灣的咒術做出詮釋。
超越框架的傳奇女性，「宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母」香港M+特展重現風華
香港M+博物館舉辦的「宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母」特展，按五大主題：「誰是宋女士？」、「藝術先鋒」、「商界精英」、「時尚教母」和「文化大使」，鋪展宋懷桂對中國視覺文化藝術極具啟發性與影響力的一面。而這檔展覽，不僅僅是關於宋懷桂的，也是關於一位中國傳統社會的女性，如何解放自我，蛻變成一個當代的獨立女性、藝術家、企業家以及文化大使；更是關於圍繞在她身邊的這個時代最偉大的人，與整個中國在改革開放前後視覺文化的變化。
老都開新局—南美館新館長林秋芳的三支箭：以國際活化在地、以在地活化藝術
林秋芳遞了幾本南美館歷年出版的刊物，其中最耐人尋味的，是刊物紀載了過往藝文界對南美館「藝術活化在地」的想像。然而，從南美館至今體會的「在地」來看，「藝術活化在地」的這個字眼，可能顯得過於自負了。五年來第四次「換頭」的南美館，又會如何「以在地活化藝術，以國際活化在地」？
藝術品證券化的可能模式與出路—專訪金融界藝術收藏家劉奕成
劉奕成指出可被作為證券化商品的東西種類不少，其中將藝術品作為標的的此前也有案例，而這次Artex的特殊之處在於培根作品本身的高價值，市場上鮮見如此頂級藝術品的證券化案例。劉奕成回憶自己20多年前曾與幾位朋友一起合資購買過一件培根的作品，合購的主要動因也是印其價格高昂，與如今高單價藝術品透過證券化模式開放給一般人購買異曲同工，最大的不同在於證券化的規畫較完整和嚴格，門檻更低，投入資金的不同投資人之間也並不需要彼此認識。
美醜相參所以為人──橫跨繪畫、戲劇、電影的天才甲斐莊楠音
東京站畫廊展出「甲斐莊楠音的全貌——橫跨繪畫、演劇、電影的人格」，意義更在聚焦他繪畫以外的多領域專業，並首度將其個展遷到東京，讓關東人得以欣賞他的繪畫、剪貼簿、合作過的電影海報、與其設計的歷史劇服裝，然後不知不覺地走完其人生。我們也可以留意到過去展覽使用了他後半生的藝名「甲斐庄」，然而本展以初始本名「甲斐莊」來強調他的一生。
時間長河視角下的歷史與當下，權力與災難，生與死 佛羅倫斯斯特羅奇宮「嚴培明：歷史畫家」
展覽標題訂為「歷史畫家」（Pittore di Storie），順著兩條線索交叉推進，一是藝術家個人的小歷史，另一為涉及整個社會、國家甚至世界的大歷史。嚴培明自1980年代末期起以粗獷筆法表現毛澤東或社會底層人物開始活躍於國際藝壇，過去十多年來逐漸將自己定位為歷史畫家。正如歷史需要時間的積澱，嚴培明也以一生作為衡量尺度，通過繪畫一張又一張大大小小的歷史事件和人物，實現他探索歷史真諦，思考生死意義的宏大藍圖。
