若人生有80年，國語、數學、社會、自然在我們的人生比例則佔近五分之一。縱使有許多知識已還給老師，但更多早內化成最基礎版的我們。時逢森美術館開館20週年，館方推出由54組藝術家、150件作品構成的「World Classroom：現代藝術的國語、算數、理科、社會」展。館長片岡真実表示：「本次展覽不僅回顧森美術館20年的脈絡，更將美術館詮釋成『學習世界的教室』，符合開館以來，致力將國際現代藝術普及於世的宗旨。」
嗨，芭比！今夏（2023）最熱門的真人版電影《Barbie芭比》你看了嗎？在芭比的世界中，所有物質的存在都是為了芭比服務，如同電影中肯尼哀傷地唱出「I'm Just Ken」永遠只能是配角。然而，真實世界的玩具屋，據文獻紀載最早可追溯自16世紀末的德國宮廷，在17至18世紀的荷蘭上流社會形成一股娃娃屋風潮，深受歐洲貴婦追捧。
對話下的Taiwan Art
台灣學界在1990年代左右，試圖引進不同的文化理論來研究日治時期美術史中，女性藝術家的成就。其中，陳進（1907-1998）或許是最受矚目。反過來思考，難道陳進的藝術成就，只能依附於她的女性身分？又或著，以社會建構的某些女性特質（如陰性、細膩、溫柔等），來詮釋陳進作品中的風格，在當代社會中是否合宜？
由嘉義市立美術館與財團法人天美藝術基金會共同舉辦「我們在此相遇」展覽，匯聚20位曾經獲選天美藝術基金會的「臺灣當代藝術家海外參訪計畫」的藝術家之作。展覽以英國藝評與文學家約翰．伯格的作品《我們在此相遇》為名，藉此指涉生命中不同階段的相遇，以非線性的敘事結構將這些回應收攏在嘉美館的場域中。展場以「生命的移與遇」、「觀看轉向與理解」以及「預／遇．見」的三個子題鋪展出藝術家的心境層次，通過藝術家的自我回憶與回溯，將過去那段「移動的身體」提取出來，創造觀眾與作品共時的情境。至於觀眾與藝術家及其創作在嘉美館的邂逅也自此形成一個節點，從而推展另一條可能的路徑，或許亦在未來再度不期而遇。
這些壓克力繪畫技術常在校友藝術家和在校生的作品中出現，時帶著類似的調性或氣質，又有著世代的差異。特定的元素構成了「風」，呈現出某種品質與品味。是什麼促成這些現象？
「台灣當代一年展」的確在今年可以看到有許多藝術新面孔出現，多數創作者皆敏銳提出自己對於當代後疫情生活觀察的取徑與在地議題，顯現台灣活力的創作生態。不過在強調共融與藝術平權下，台灣當代一年展勢必也會面臨在收納多元作品的同時，得冒著更大的風險在展覽最後呈現的觀展體驗與編輯整合，於是乎每次如何將點狀的創作能量匯聚至同個地點，讓能量間能產生相互共振，又在數位技術協助下能創造新觀展方法，也許是我們未來值得繼續期待的地方。
在中國市場做過實際調研的張正霖，初步判斷此次Artex的培根作品IPO操作模式，在過去十年來中國的一些藝術品金融操作中可以找到很大程度的類似之處。但他認為藝術品證券化無論在華人社會還是歐美社會，都幾乎沒有真正成功的先例。Artex如果要持續發行類似的股票，也在監管上會有問題，因為其在自己的交易所變現，可能也可以被判斷為內部行為。更值得觀察的是Artex後續的獲利率如何區分，也假設投資狀況不如預期、甚至若有一日公司面臨解散時，其中的債務關係如何清算，都會是重點。
或許「南方」仍然是一個重要的相對性概念，就像是我們在談中心、邊緣中心化、去中心化或分散式架構一樣，刺激著我們批判和思考。所以它不一定是描述特定的國家或區域，也不只是經濟或文化發展有多差；它是關於參與和過程，而非定義性的。矛盾或許是它一個必然的本質，卻也總是保持開放，我們會不斷回頭看我們從何處而來。
Pulima藝術節首次移師花創園區、並以「Palalan」為主題初試啼聲，透過三檔展覽與系列活動，更貼近部落生態、生產、生活，建立一套品味花蓮的方法學，更讓花創可能成為發展南島文化藝術的新樞紐。
在書法史中，甚為少見涉及情事者─其實並非沒有，只是不存。王獻之的〈奉對帖〉，以書法藝術而言足以代表「小王」在草書上由內擫轉外拓的歷史地位，且帖中所蘊含與元配郗道茂一段懺深至悔的感情故事，更自北宋以降流傳不輟...
