被藝術紋身的靈魂：第9屆台北新藝術博覽會

台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei，以下簡稱新藝博）舉辦8年以來，始終如首次舉辦般的虔誠與熱情，全力投入做好每一個細節，並已在藝壇建立「絕對品牌」，成為受矚目的藝術交流平台。

8年的堅持與用心，不僅讓來自世界各地的參展藝術家感動，也受到藏家的肯定，新藝博定位精準及市場區隔成功，使得歷屆的藝術家成交率，始終維持8成、甚至超越9成，2018年台北新藝術博覽會藝術家成交率為92.56％，共有436位藝術家成交，多位藝術家作品更宣告售罄。

「這是一場有『溫度』的藝博會，也是最大的競爭優勢！」新藝博藝術總監李善單表示。一年比一年更多的藝術家參與這場藝術博覽會，顯示主辦單位「以藝術家為核心」的策展理念與堅持，獲得藝術家們的高度肯定，許多來自國外的藝術家，參加全球各地藝術展會的經驗豐富，對於台北新藝術博覽會的作品水準、服務及環境，也給予高度肯定與驚嘆。

2019年第9屆台北新藝術博覽會4月26日-29日將在台北世貿三館盛大登場。今年共有來自全球74國共468位藝術家，展出作品近4千件，作品題材豐富多元，涵蓋當代藝術不同面向。本屆大會精神主題為「被藝術紋身的靈魂」，靈魂深處刻印著「藝術」印記的藝術家，背著「藝術創作使命」，用生命揮灑出一幅幅感動人心的精彩創作，每件作品裡有著藝術家對藝術最誠摯的敬意與詮釋。

西班牙╱August Vilella
1986年生，作品先後展覽於如東京、上海、巴黎、杜拜、阿姆斯特丹、台北、牛津、舊金山、鹿特丹以及巴塞隆納。在2016年東京國際藝術博覽會（Tokyo International Art Fair）獲最佳藝術家獎項、2017年杜拜國際藝術大獎的先鋒藝術獎（the Best Innovative Art at The Global Art Awards of Dubai (UAE) ），2018年獲台北新藝術博覽會國際藝術家大獎賽以及主席獎，並獲藝術雜誌報導。

August Vilella創作時不用素描，沒有預先設定的概念，繪畫過程是出於潛意識、以直觀的超現實主義來創作，為過去與未來賦形。作品如同一則哲學隱喻，創作重要的不是對藝術家本身的意義，重要的是對觀眾有的意義。因為是潛意識創作，畫作的意義是開放而自由的，帶有如夢似幻甚至哲學性的語彙，沒有預設，讓觀賞者在觀賞畫作的同時，得到自身靈感的啟發。

俄羅斯╱Marina Marina
1970年生，童年時被發掘為音樂天才兒童，長大後反而以平面設計師與藝術家嶄露頭角。2009年以浪漫唯美寫實的「裸女」系列被選拔為「俄羅斯最值得關注的藝術家」，從此確立個人創作風格。

2011年開始Marina Marina持續參加倫敦佳士得拍賣會，以及獲得聖彼得堡畫廊青睞展售作品。藏家遍及俄羅斯、奧地利、英國、美國、澳大利亞、中國、日本、南非等國家。自2012年開始，作品在佳士得上拍。目前在英國與Art-7畫廊合作，在美國與加州聖塔芭芭拉的Waterhouse畫廊、芝加哥的Lotton畫廊合作。在秋季版的《美國藝術收藏家》雜誌也曾刊載專訪。目前作品持續在佳士得上拍，部分作品被中國藏家收藏。

俄羅斯╱Olga Belka
1983年生，具有藝術家與專業的潛水教練雙重職業身分，創作地點十分獨特，不像其他藝術家一樣，在畫室或是戶外大自然，而是在海底，是一位十分特殊的「水下藝術家」。創作時，他會戴著全副潛水裝備潛入海底繪畫，有時候甚至模特兒也會一同前往「海中畫室」。之所以走出不一樣的創作方式，因為不認為藝術家是職業，而是使命，希望能將眼中的海底世界、能將對水底王國的想像和見解分享給世上所有人，靈感和力量都來自於海洋。

創作內容主要為海底世界和海底生物，寫生之外，也會將故事性帶入作品裡。除了單幅作品創作，有時也會將一個畫面分成幾幅畫繪製，畫作間彼此可以組合，也可以各自獨立，而每一件作品往往要花費2到6次、每次約2小時的潛水時間才能完成。為了避免破壞水系生態，特別採用特製的油漆顏料、畫布和畫架，在環保前提下盡情揮灑創作。

在過去的幾年間Olga Belka已在不同國家舉辦了幾次水下繪畫個人展覽，也常將創作理念和藝術作品拍攝成影片放置在網路上和大眾交流，讓大家能了解創作過程。

義大利╱Carlo Alberto Palumbo
1976年生，古典寫實主義藝術家，以精湛寫實繪畫技巧，強調完美與嚴謹比例的古典式繪畫風格，在義大利得過拉古納大賽等獎項，2011年更入選義大利美術學院「十年來當代最好的義大利藝術家」之一，並得以參加第54屆威尼斯雙年展，在義大利國家館中展出畫作。

Carlo Alberto Palumbo認為作畫即是運用自己所學的知識，創作基礎建立在人體繪畫與經典作品的反覆練習，展現成熟作品的最基本元素。作品廣為歐洲、美國、亞洲及阿拉伯聯合酋長國藏家所私人收藏。

台灣／李善單 
百年來亞洲第一位以「油畫個人館」獲邀參加第53屆威尼斯雙年展的藝術家，國際媒體盛讚：「在威尼斯雙年展中開啟出一個史無前例『東方哲學』v.s.『西方藝術』的藝術新領域」。

其獨樹一格的圖騰畫風與禪意義涵，已超越當代藝術局限，被國際藝術界譽為全新領域「圖騰能量藝術」的開創者，心靈能量風格的先驅。藝術家獨創的「圖騰能量藝術」是以中國文化為根源，融合西方繪畫藝術，並將古文明智慧的「圖騰」線條融入其中，開創出獨具個人特色的美學新藝境。

曾經自學小提琴、大提琴的李善單，以其作曲的第三號小提琴協奏曲樂譜與獨創的「圖騰」交織演奏出「太易初始」系列創作。

義大利╱Fiorentina Giannotta
1964年生，曾多次參與義大利萊切當代神聖藝術三年展，作品曾在巴洛克式城市的當代神聖藝術畫廊展出。

此外，Fiorentina Giannotta曾打造了義大利Giorgilorio聖馬麗亞教堂（Church Santa Maria della Fiducia）的祭壇，也被邀請參加南義大利的「Sulmona Awards」、維博瓦倫蒂亞（Vibo Valentia）的「Limen Awards」，以及出席在義大利館舉行的第54屆威尼斯雙年展國際藝術展。

他以工業塗料及陶瓷刷創作，畫作裡的人物有著名歷史人物、及週遭日常生活中的市井小民，以原始的筆觸來創作，人物都有鮮明的特性、用色也特別繽紛大膽。

義大利╱Artur Sulce
1971年生，善於利用陶土與鑄銅材料的質感、觸感、顏色，並結合造型巧思，來展現女性形象之美，人物優雅婉約，表情細膩動人，寧靜安詳，微笑宛然，神與情皆呼之欲出。

Artur Sulce在藝術上的追尋與女性緊密結合，並在造型上以象徵寓意的方式來呈現。創作出的人物雕塑散發出一股純淨的力量，展現最真切的自然之美，藝術家更嘗試在雕塑作品中抓住臉部凝神動容的表情，呈現出人物最真誠、深摯的模樣，讓一切沉浸在宛如上古太初的寧靜祥和之中。

近來在雕塑創作上仍然以柔性的形象呈現，但更具合成性和強制性，不那麼具有抽象性與寓意性，但作品裡所具有與眾不同的優雅，仍然保留著。