為什麼會有藝術創作？學界眾說紛紜，美國人本主義心理學家馬斯洛(Abraham Harold Maslow )的需求層次理論中提到人的基本需要，從最基礎的生理必須、安全感、被愛和歸屬感、自尊與自信等，到最後的自我實現，而自我實現在藝術領域中便是透過繪畫、音樂、語文等方式將人的潛能及才幹展現出來。
而在平面設計上，因為人的視覺機能具有一些共通性，所以在接受訊息時，有些會因為整理或取捨等作用來篩選視覺內容，因此，在視覺心理學中，將畫面中所見的主要部分稱為「圖」，而周圍的背景稱為「地」，先分享魯賓之杯(圖1)給學生們，看白色背景部分是兩個人物的對看側臉，看中間黑色部分則是一個杯子，不同的角度看到不同的物件，幾天前在王建傑老師的臉書中看到一張作品(圖2)，剛好也可以呼應這個技巧。
圖1 翻拍朝倉直已的【藝術˙設計的平面構成】p167 圖2 王建傑的臉書中分享的作品
向一點集中的透視是藝術創作時常用的技法，最前面的人物其實畫的最長，但看起來確是最後面的人物最長(圖3)，而單點透視法，又讓我想起故宮博物院最近展出的鎮院三寶，因為中國的山水畫有時不一定固定在一個定點作畫，它可以根據畫者的感受和需要，把能看到的和見不到的景物統統畫下來，稱為散點透視或多點透視。此種多重視點的表現方法也能在西班牙藝術家畢卡索的畫作中看到，這些都是在教學時能和學生們一起探討的地方。
不知大家在欣賞戲劇時，是否會發現悲傷的畫面更能打動人心，藝術領域中也是，一味追求漂亮，有時反而會覺得味道不夠，所以會有變形的、新奇的作品被創作出，這些作品乍看之下，不易明白，但換個角度去看，就能發現驚喜，這又是藝術教育中一個很棒的引起動機，這也是運用「錯視」元素來增加藝術的趣味性。朝倉直已在【藝術˙設計的平面構成】書中談到錯視，並解說了多種錯視狀況：如形態扭曲的錯視、線或角對不起來的錯視等等……挑選幾張學生會喜歡的有趣圖片來做分享，圖為賀年所用的圖形，將卡片從近乎水平的方向看，可以看到”A HAPPY NEW YEAR”的字樣 (圖4)。
藝術活動
步驟1：
和學生們分享上述的作品後，請他們在相同大小的兩張紙上畫下風格不同的畫，畫好後，各剪成6條垂直大小相同的紙片，如圖5。
步驟2：
穿插貼在另一張紙上，如圖6
步驟3：
再將這張紙利用紙扇方式摺疊。
步驟4：
這次活動的重點還延伸到作品欣賞，因為從右邊或左邊的視點不同，看到的作品也是不同的，如圖7-8。
而在長輩的課程規劃中，提供的是已經完成一半的紙張，由長輩們設計塗鴉另外一半，竟也畫出驚豔的作品，長輩們在課程結束欣賞時，開始拿起手機從不同角度拍攝，開心的互動及討論，如圖9。
還可以多元的應用在文創商品上，想起Luycho｜鏡面倒影動物圖案咖啡杯-斑馬，原理是根據杯的曲率變換成正常的圖像，並將圖像印在杯托上，當咖啡杯放上去時，斑馬的圖像就會被反射出來，如圖10。
生活層面上呢？西非的奈及利亞便將3D地畫靈活使用，因為交通事故頻繁，所以劃設了1條「3D斑馬線」，這種畫法會在平面的路面上產生出立體效果，會使用路駕駛減速，減少汽機車撞上斑馬線上的行人。這是奈及利亞 拉各斯州(Lagos State)一所創意學院發想的創意點子。利用視覺上的錯覺，讓行進中的駕駛誤以為路面上有突起的白色柱狀物，產生快要「撞柱」的錯覺，希望藉此降低車速，保護行人安全，如圖11。
此時耳邊剛好傳來義大利作曲家安東尼奧·韋瓦第創作的小提琴協奏曲：《四季》，作曲家在樂譜上為每一樂章標示了一段十四行詩，如春天的鳥鳴、夏天的暴雨、秋時豐收，還有冬日凜冽的寒風。不同的季節產生不同的美感，在藝術表現中，用不同的角度去欣賞作品，總能產生出不同的情懷。就讓我們不設限的、輕鬆的用各種角度去體驗生命中的美好吧！
