大家在欣賞藝術品時，是否發現能夠感動我們的作品主題，通常是發生在我們的生活周遭，而這些有故事性的寫實畫面，有時也能運用抽象畫產生無限可能的特性來表達。
米羅（Joan Miro 1893 ~ 1983 ）是二十世紀中的超現實主義繪畫大師。他的作品中，有著天真、趣味的風格，所以介紹給小朋友們認識時總能引起共鳴。他以許多記號做畫，畫面充滿了隱喻與幽默，表現孩童般的純樸天真。由米羅的畫作可以延伸出許多藝術活動，比如，利用黑色的奇異筆有意無意畫出許多線條，可重疊，形成許多不同的空間，讓孩子從畫面中找尋靈感再上色，就成了一幅充滿想像力的好作品，善於說故事的小朋友，通常就一邊畫一邊開始開心的分享著故事。
第二個活動，請將米羅畫作《蔚藍的金色 The Gold of the Azure》和學員分享，這次可以先用粉彩做背景，選出想要的顏色，利用美工刀垂直刮出粉末在畫紙上，再用手指將粉末或推或壓塗滿整張紙，完成背景後，可以先噴膠固定粉末，再滴上幾滴墨汁，讓其自由流動到自已滿意的程度後再整理（圖1），正如米羅說過自已創作時：第一個步驟是自由的、潛意識的…..第二步驟則是小心盤算。其實許多藝術家在創作過程中，最後的整理，才是功力的顯現。
米羅畫作中的符號也讓我聯想到了甲骨文，這些商晚期使用的占卜文字，選擇幾個簡單易懂的，背景加上浮水染技法，這次的浮水染還特地加入了些黑色，流動出來的美麗線條，很能呼應米羅作品的特色，又是一個有趣的藝術活動（圖2）。
米羅畫作中的神秘符號，還可以引導孩子從生活的事物中產生聯想，比如我們到公共場所時，可以看到男廁及女廁的標誌是利用符號辨識（圖3），這些是小朋友們熟悉却很少細想的，透過不斷的討論，小朋友也能感受到抽象符號在我們的生活中被頻繁使用。7月24日是日本東京奧運會開幕式，在點燃聖火前的表演中，出現了「超級變變變」的橋段，大約在5分鐘內，由2名身穿藍色和1名身穿全白的演員，上演變裝秀，搭配不同的道具，表演出50個項目的動態圖標，涵蓋了33個不同的運動項目，每個運動項目都有自己專屬的圖標，由表演者動態演出一樣的姿勢。（圖4-5翻拍ELTA體育1台)）所以符號也可以透過肢體的動態來表現。
（圖4） （圖5）
玩符號還可以帶入小典藏出版的繪本《孫小空72變》（圖6），雖然作者湯姆牛說他的創作靈感來自康丁斯基的《點線面》，但繪本中的圖案也能拿來和米羅的符號一起和小朋友探討，讓小朋友也從生活中去找尋感動的或有趣的事物，再簡化出有設計感的圖，小小設計師就此產生喔！
談到落實於生活的藝術，想到年輕時在德簡書院上課，從山長的談吐到書院建築，都能感受到融於生活中的藝術，書院是私人興辦的漢字文化教育機構，中國最早的官辦書院開始於唐朝，王鎮華老師1990年創辦「德簡書院」，延續傳統的書院教育，從事文化教養工作。生活體驗與文化精華慢慢凝聚，表現在生活卡片，生活中感心的文物事情，就是文化，也是一種感動人心的藝術符號。（圖7）
文生‧梵谷(Van Gogh 1853 ~ 1890 )生於荷蘭，他對於印象派畫風極具影響力。梵谷藉由作畫來紓解他內心裡的矛盾，以平衡他在真實生活中所遭受到的挫折。1880年8月梵谷再度前往屈埃姆，和一名礦工一起待了兩個月。他開始產生畫下周圍環境的念頭，1881到1885年間，梵谷都住在荷蘭。這個時期大部份的畫作主題都是平民和工人。最有名的畫作之一是「吃馬鈴薯的人」 (梵谷博物館，阿姆斯特丹；1885) （圖8）為了這幅畫，他寫信給弟弟說：「我想要強調的是，這些人，用他們挖掘土地的手，拿著餐具吃著這些馬鈴薯。這正是勞動的本質啊！由自己的勞力誠實地獲取報酬，也就是食物。」
李蕭錕老師也曾說：「所謂創作，就是生活的產物，一切的行止坐臥都算是一種創作」。在此分享一件老師的作品給大家欣賞（圖9），在台北某工寮發生的場景，工作後吃吃喝喝的畫面被老師利用速寫的方式記錄下來了，藉此得以一窺藝術家在茶餘飯後間輕鬆自在、信手拈來之作。努力生活的人們畫作身影果然極易打動人心，筆者在最後也分享兩件辛苦工作的人們的畫作給大家喔！（圖10-11）就讓我們一起從抽象表現到文字到具象去感受生活美學。
（圖10） （圖11）
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很久很久以前，花草樹木長年茂盛的花果山，蹦出一顆石卵化身石猴，石猴向桃子神仙學法術，學會了72變－能變大變小、變人變色，變動物、變植物。
孫小空還面臨了三次難關，他能安全通過嗎？
當他的法術越來越高強，他會失控嗎?
金鼎獎得主湯姆牛，以點線面創造出豐富多變的人物、造型，向繪畫大師康丁斯基致敬。
