【小典藏│愛閱讀】認識圖畫書界的奧斯卡獎：關於凱迪克這個人和凱迪克獎

凱迪克的圖畫裡有一種動感；「靈活」這個詞，最適合用來形容其精髓；生命的氣息、瞬間的動感，我認為這是童書插畫最必要的特質。——莫里斯‧桑達克(Maurice Sendak, 1928～2012) 文 │劉清彥圖片提供│小天下

2020.09.25

1852年，英格蘭切斯特市水門街的一間屋子裡，有個六歲小男孩緊握畫筆在紙上塗鴉。他畫花草昆蟲，畫飛鳥動物，畫在街上遊蕩的人和玩耍的小孩，也畫媽媽……他畫呀畫的，怎麼也停不下來，因為此時此刻，他似乎也只能透過畫畫，來表達對過世母親的思念了。

這個名叫藍道夫‧凱迪克的小男孩絕對想像不到，自己將來會為全世界的童書插畫開啟一頁全新的篇章，啟發後世無數童書插畫家，擁有難以計數的書迷，甚至被喻為「現代圖畫書之父」。他更無法想像，在他過世五十年後，有一群美國圖書館員以他的名字設立了「凱迪克獎」（The Caldecott Medal），成為童書插畫的重要指標和獎勵。

凱迪克獎章授予給最傑出的美國兒童圖畫書的畫家。圖片來源：Children’s Literature Portfolio

凱迪克也許從小就擁有過人的繪畫天賦，卻沒有得天獨厚的環境，使他剛萌發的繪畫幼苗能順利成長茁壯。在那個工業革命興起的時代，他就像所有英國的男孩一樣，邁入青春年少即必須投身職場。然而，雖然身體禁錮在銀行日復一日呆板又繁瑣的工作中，卻壓抑不住他對繪畫的渴望與熱情，也囚禁不了他肆意奔騰的想像力。

他隨身攜帶素描本，利用上班的空檔畫下同事工作的身影或屋外的街景。就算是自由時間外出打獵、釣魚、騎馬或健行，也會隨手將眼目所及的景物描繪下來。他愛描繪靜物和風景，更愛捕捉人和動物「活動」的瞬間，尤其是會引人發噱的舉止和動作。他用畫筆記錄，也藉此磨練和精進自己的繪畫技巧。

就像所有愛畫畫的小孩一樣，凱迪克總是畫個不停，對於繪畫這件事，他一直有明確的自覺和堅定不疑的意志。儘管對初踏進社會的年輕人來說，銀行的工作相對能夠提供穩定可靠的經濟來源，他卻在心中暗自決定，有朝一日，他要用繪畫擺脫銀行的工作。

藍道夫‧凱迪克（Randolph Caldecott）。圖片來源：https://www.illustrationhistory.org/

開啟屬於自己的童書插畫嶄新篇章

1861年12月初，切斯特市的皇后鐵路酒店發生大火，「聞火而至」的凱迪克攤開自己的素描簿，以極快的速度描繪火災現場的景象，郵寄到《倫敦插畫週報》，由印刷師傅根據他的畫作火速做出版畫。12月7日，報紙上刊出這幅畫，儘管完全沒有出現凱迪克的名字，卻有超過二十萬英國讀者看見他被刊登的第一幅作品。

工業革命的機器巨輪不停的轉動，連帶擴大了報紙和雜誌媒體的版圖，更多的插畫需求為凱迪克搭建了一展身手的舞台。凱迪克也抓住這樣的時機，辭去人人稱羨的銀行工作，一路從切斯特市輾轉搬至曼徹斯特，再一步步趨近文化出版的核心城市倫敦。終於在當時著名的畫家湯姆士‧阿姆斯壯的引薦下，成為《倫敦社交月刊》定期邀稿的插畫家。

凱迪克深知，插畫家很可能會接到各式各樣的稿約，必須什麼都畫。為了增進自己繪畫作品的深度和廣度，他刻意搬進大英博物館對面一棟象牙白四樓建築的頂樓。如此一來，他就能隨時走進博物館，用古典希臘羅馬雕像來練習畫人物，從觀察館藏的動物標本來研究動物的構造和姿態，也從林林總總總的古文物、繪畫和手稿中汲取養分。

這一切的努力，終於讓他在1874年，迎來為美國知名短篇小說家華盛頓‧歐文的新書《古老的聖誕節》繪製插畫的機會。而這本書不僅讓「這個世界發現了新的天才」，也開啟了日後創作一系列「藍道夫‧凱迪克圖畫書」，令他意想不到的嶄新篇章。

凱迪克的經典作品《傑克蓋了所大房子（The House that Jack Built）》。圖片來源：https://kknews.cc/culture/m22a99z.html

開創現代圖畫書概念，奠定圖畫書基本形式

從騎馬奔馳、動感十足的《約翰吉平的旅程》，饒富鄉間意趣的鵝媽媽童謠《傑克蓋房子》，到描繪小兄妹成長歷程的《森林裡的小孩》，凱迪克用一部又一部的作品，開創了現代圖畫書的概念，也奠定圖畫書的基本形式：「圖畫裡呈現文字沒有提到的人物和其他故事元素。文字說一個故事，圖畫說出第二個故事，二者相輔相成。」他作品中的圖像不僅賦予故事活潑的生命力，呈現了美學的意義，也符合兒童的閱讀特質。

這些創作的思考、概念和示範，深深影響了接續的圖畫書創作者。創造出經典《小兔彼得》的作者碧雅翠絲‧波特，不僅將凱迪克視為圖畫書藝術的先驅者，推崇他是最偉大的插畫家之一，更將他當做標竿，坦承自己終其一生都希望能畫得和凱迪克一樣好。

因此，美國圖書館學會為了紀念他，創設了「凱迪克獎」，藉由每年甄選的獲獎作品，延續並擴張凱迪克的圖畫書創作理念和核心價值，既承先，也啟後。

像是曾經五度獲獎的傑瑞‧平克尼，和兩度獲獎的蘇菲‧布雷克爾，便承襲了凱迪克細膩、鮮活、動感十足且充滿生命力的圖像敘事風格，透過圖像為傳統的故事注入新生命。

平克尼在2010年得到金牌獎的作品《獅子與老鼠》，除了大膽抽離《伊索寓言》中的原著文字，更將故事整個搬進當代的現實場景，以宛若紙上電影的方式，栩栩如生呈現出這個發生在非洲大草原上的經典故事。而布雷克爾也在2019年摘下金牌獎的《燈塔你好》中，用優雅細緻的畫筆，為原本冰冷的燈塔注入了溫度和生命，讓整個故事猶如層疊的浪濤，在讀者心中不斷翻湧。