Kiasma在芬蘭語中是「交叉」的意思，指的是神經或兩條染色體的交叉，代表著這裡是一個樂於交流意見，以及重新定義藝術和文化的舞台。
基於這樣的理念，Kiasma的展覽都非常強調與參觀者互動，近期的最新展覽更是以「The stage is yours！」為主題，直接告訴大家「這個展覽需要你」，邀請參觀者共同參與和體驗，將美術館的舞台留給每一個人。
台灣藝術家李明維的作品「The Mending project」
首先是台灣藝術家李明維的作品「The Mending project」，藝術家運用「線」與「縫補」形成互動性裝置的空間場域，參觀者可以帶著自己需要修補的衣物來到這裡請修補者幫你縫補（修補者是展覽前募集有意願的民眾擔任），素昧平生的兩個人就這樣坐在桌子的兩端，在縫補的過程中對話，修補完成後的衣物可以選擇帶回去，或者留在此成為展覽的一部分。這個作品的重點並非是要將衣物修補得完美無缺，而是在這個特別的空間與時間下兩位陌生人的交流與互動，藉由修補與對話的過程，激盪人與人之間不同的火花。
阿根廷藝術家Amalia Pica的作品「Switchboard」
在阿根廷藝術家Amalia Pica的作品「Switchboard」中，參觀者可以使用用鋁罐和線製作的「鋁罐手機」，與牆壁另一側的人取得聯繫，儘管距離並不遙遠，但是要找到正確的線路可能是一個很大的挑戰，尤其是有很多人同時在線上時。藝術家關心的主題是語言、交流與人際互動，藉由這個作品想傳達的就是人與人之間的溝通看似簡單，但其實卻充滿了挑戰。
「Stage」
丹麥藝術家Christian Falsnaes在展間建立了一個舞台，旁邊掛了四副耳機，參觀者可自由戴上耳機到舞台上，聽從耳機裡的指示行動。指令可能是繞著舞台邊緣行走或爬行，可能是大聲喊叫，可能是在舞台上跳舞，也有可能是躺在舞台上，或做出其他誇張的動作。藝術家對於團體行為、 權力結構與個人意志之間的關係感到興趣，他想探討的是：當我們屈服於控制時會發生什麼事？
「Live Model II」
英國藝術家David Shrigley則直接將展間變成了繪畫教室，教室中間放置了一個高達三公尺的人體模型，四周擺放了畫架與椅子，任何一位參觀者都可以選擇從不同的角度來做人體素描，完成後將作品貼在牆上，每個人都變成了藝術家，可以在美術館展出自己的作品
各個不同角度完成的作品貼滿了展間
這些展覽作品雖有不同的涵義，但共同點都是讓參觀者參與，並成為展覽的一部分，拉近了大家與藝術之間的距離。當美術館的展覽形式越來越多元，不再只是畫下界線禁止人碰觸展品，而是邀請大家與藝術多些親近與互動時，藝術似乎也因此開始有了呼吸與蓬勃的生命力。
芬紛聊天：芬蘭逐夢上學路
芬紛聊天( 69篇 )一家三口為了追求夢想遠赴芬蘭求學，開始北歐生活與教育觀察的紀錄。 七歲的女兒Liv進入芬蘭公立小學，真實體驗傳說中的芬蘭教育；原為台灣小學老師的媽媽，透過對芬蘭教育的觀察，對教育有了更多不一樣的想像。 想更認識我們請到： https://www.facebook.com/GarageeStudioInFinland/