虛實相生處，柳漸成蔭：大唐生活美學館「器」與「藝」之間的經營之道

位於高雄車水馬龍的九如一路中段，大唐生活美學館（以下簡稱大唐）所在建築崇友實業高雄分公司大樓，為旅德建築師、第13屆威尼斯建築雙年展台灣館建築師之一的林友寒（Michael Lin）所設計，室內空間則延請毛森江先生規劃。自2018年落成起，這棟清水模建築為街區帶來不一樣的景致，大唐創辦人、也是崇友文教基金會執行長的唐秋鈴說起位於建築一至三樓的大唐，總是語帶豪爽地回憶道：「大唐是一個意外的產物。」

一個「美之載體」的長成

自幼受美學熏陶的唐秋鈴，對空間內外該有何種樣貌，有著明確的觀念與品味。在她看來，建築本身即是藝術，而好的建築也如藝術作品般，當長久存世並成為容納美、推廣美的載體。在建築師林友寒的操刀下，整棟建築中不見立柱，垂直承重結構皆落於四牆，在內部釋放出最大可能的空間。由毛森江先生所設計，一樓廳堂引人矚目的是正中一座純白的螺旋圓梯，將上下空間連結的同時，也製造出靈動的空間體感。在最初的規畫設計中，這棟建築的一、二樓原本是預留為崇友電梯的產品展示所用，而在富含美感的建築落成之前，深入參與空間規畫的唐秋鈴決定為之賦予更為直接的美學使命，也感念母親唐吳怡靜女士生前的書畫成就，以飽含美之盛世寓意而命名的大唐生活美學館由此誕生。

在進一步的空間改造與定義下，取材台灣冷杉與美國白橡的門、梯、桌椅、立櫃，加上白色基調與建築體本身的清水模架構，共同建構內斂而質感溫潤的空間個性，承載包括藝術品、生活美學器物之時，營造出的是相互映襯、相得益彰的整體氛圍，無論是空間還是美學物件，都給人以親近之感。這與唐秋鈴為大唐的存在所構想的基礎理念息息相關：對她而言，「蓋美的建築、經營友善的空間」，都是可為改善環境而作出貢獻的事。她不將大唐定調為藝廊或是美術館，而著眼於更貼近普羅大眾的「生活美學」，意即，生活中觸手可及的五感美學。唐秋鈴認為「衣食住行皆從美學開始」，她感慨於現代社會常以犧牲生活品質為代價，為求快而致隨便，在這樣的生活態度與節奏中漸失對美的體察與體驗。

唐秋鈴十餘年的收藏經歷中，在選擇符合自己審美趣味的作品時，其初心始終不變的，是懷揣支持藝術家的心態進行收藏，而非著眼於藝術市場趨勢，收藏品更囊括多元風格流派與媒材，而不拘泥於單一類型。她強調其個人收藏注重的是「感受性」與「質感」，以包含材質、造型在內的質感，為美感的首要表現。大唐生活美學館自成立以來，便在空間結構上有了明確的規畫：一樓的展覽以典藏展與邀請展為主，包括以唐秋鈴多年收藏的蔡尉成、蔡芙郡、權能、山本雄基、塚本智也等藝術家所策劃的典藏聯展，以及邀請鐘俊雄、彭雄渾、陳仁倩等藝術家舉辦的個人特展，先後成為一樓展廳的主角。二樓則著重於台灣、日本、歐美的陶藝器皿與傢俱傢飾等等，亦皆符合超越工藝的藝術品之想像；這一空間中的傢俱包括一張長約7.6公尺米、氣勢撼人而莊重的香杉原木長桌，以及木質展示櫃若干，更營造相應的空間氛圍。三樓則後來闢為舉辦各式講座、工作坊的講堂空間，主題圍繞文化藝術與環境的課題，這些公眾活動也與崇友文教基金會的理念與工作有所重疊，旨在直接分享可在生活中體驗的五感美學。唐秋鈴的收藏初心在於感性的觸動，而創設大唐的初衷與想望，則回應的是知性之美的分享。與此同時，唐秋鈴始終強調空間不應被排除在對美的鑒賞之外：「陶冶內心，關注周遭。美感是發自內心的感動，而不僅僅依倚賴眼見。」

融合社區想像的經營理念

擘劃這棟建築之初，唐秋鈴就曾夢想整合鄰里周邊，從美學與空間性質上貼近彼此呼應的和諧關係。儘管計劃不及變化的狀況時有發生，時光荏苒，在原初的理念之下，也逐漸在這一帶的社區中生長出些許新氣象。唐秋鈴回憶幾年來曾感受到遠大理想與現實之間的落差，尤其當大唐結合崇友文教基金會的工作，戮力邀請了包括林懷民、巴東、王心心等不同領域的創作者和研究者來舉辦種種人文講座，或開設不同類型工作坊之時，曾時常出現參與者多從北部前來、而鮮見在地人的狀況。然而隨時間累積，她與其團隊在持續的工作中，也慢慢體會漸入佳境之感，鄰里居民會在附近購物後散步而來，路過的在地人也會好奇地探看這個不收費的空間中展示何物。唐秋鈴認識到，推廣美的工作，也需要歷經時間的淬煉。

大唐也成為一處凝聚出新的社區想像之所在。除了舉辦人文講座以及工筆畫、餐酒、品茶等生活美學課程外，也將基金會的教育推廣經驗融入每年約四檔藝術展覽的規畫之中。2019年彭雄渾個展「燦爛人生」開幕當日，大唐邀請附近的國小學生參與創作工作坊，與藝術家一同使用拖把、掃把、地板刷、海綿這樣的生活用具作畫，讓學童認識到創作並非遙不可及，而當日完成後的作品也贈與學校收藏。而同一年鐘俊雄個展「童年．同年」時，則規劃了祖孫三代一同參加的三聯畫共創工作坊，切入藝術、親子、社區等多重角度，也呼應2021年辭世的鐘俊雄逾一甲子的創作生涯，及其以家庭的情感連結為靈魂的作品系列。如是幾次與展覽直接關聯的工作坊，都從藝術家創作本身出發，密切連結至大唐對於社區連結的想像，將美學有機結合空間營運觀念。正如唐秋鈴所言，大唐的目的「不在於培養收藏家」，而從日常中著眼，著重於「在生活中推廣藝術」。

茶器與生活之藝／道

大唐二樓所展售包含蘇保在、黃淑滿等台灣陶藝家，周金團的金工，日本京都百年老店：開化堂、公長齋、朝日燒、金網つじ……各式茶道香道用物之中，又以茶器為最大宗。 「道」與「器」之間的虛實相生，也呼應了大唐從整體上在建築與空間、美學之間所欲共構出的精神場域。而茶器所承載的茶湯，也隱喻人之內在與外界之間流動而互通的關係。大唐透過正式但卻平易近人的展出，強調器物所承載的作為藝術品的個性與精神性，再折射至賞器之人於日常中對美的感受。

近期受邀至大唐二樓展出作品的，是「無垢茶活」主人陳念舟，其暌違12年的特展以「大道無器」為名，展出近年來於金銀器創製脈絡上進一步發展的新作。深信「水為茶之母，器為茶之父」的陳念舟，本身具備相當多元的脈絡：具建築景觀設計背景，又為無垢舞蹈劇場團長，甚至還是杜鵑花育種專家。品茶50年，他自1980年代開始便從玩物轉向造器，從設計壺形、繪製圖稿，鑽研金工、木工、陶藝等工法為依循，到金銀器頂級工藝問世，而成一方名家，也曾是2015年中國嘉德秋季拍賣「當代文人雅趣」專場的三位當代器物大師之一。

陳念舟為自己在所有工作中設立了「不輕易原諒自己」的目標，工學設計的背景使之在壺器的創製中，既重造型美與精神性的內外兼修，同時也在其實用性上不馬虎，以縝密細緻的觀察與思考，在每一支壺器的設計上投入紥實功夫。他認為器物製作中，重要的是「掌控精神面向，並放入情感」，而若只重外形、卻未能讓品茶人在使用中也體會怡情養心之境界的話，也無法稱之為一支好壺，更甚者，他不因追求壺身一體的流行美感而犧牲實用性考量，也不一味尋求技藝上的彰顯。陳念舟設計的壺器在種種細節上嚴謹考量人體工學、流體力學，上手舒適而不費力，回流俐落而不滴淌，厚實的壺蓋鎖住茶香又不易跌落，是美學融合實用性的典範。陳念舟特別將通常所說的「斷水」改稱「回流」，注入溫暖情感，也恰如其為自己設計的壺器賦予古樸而雅緻的美感，又對器與人之間的親近孜孜以求。

在材質的考量上，金銀器具備可釋放出金銀離子而軟化水質、使水變得甘甜的特性。陳念舟潛心鑽研從古至今的茶文化，也屢屢赴中國、日本考察探訪，不甘於當代常見的陶、瓷、鐵，發現金銀器自唐以來便被譽為最上佳的茶器材質。確定自東方金銀器工藝傳承處著眼後，他將對知識與技藝的學習研究，結合來自台灣自然之美的靈感，如台灣東北角的珊瑚紋理融入銀質壺身上細細鍛錘出的綿綿漣漪，這漣漪既有形之寓意，也是設計者刻意保留創造過程之痕跡的載體，由陳念舟及其團隊如是打磨出的壺器別具韻味，又渾然天成，更以色澤不一的瑪瑙彩石打造鈕蓋，於純銀壺身、原木單柄間畫龍點睛。此次於大唐展出的，就包括陳念舟代表性的銀質器物：承襲自唐代長沙窯單柄綠釉壺的單柄瀹茶壺、以北宋東坡提梁壺為形制的提樑煮水壺，以及茶海、茶杯等。「大道無器」之展題與儒家道統文化底蘊相關，意味著其承自整個茶文化，又突破過去、突破自身而創建當代茶文化新風景。

陳念舟將自己設計創作的壺器定位為「新董」，期許留存百年後可被視為質感上佳的古董。蘊藏於器物設計中的藝術性與生活感於此並重，這也呼應著大唐生活美學館四年以來的工作重心，在虛（通達精神的美）與實（藝術品、器物、建築與空間之中的美）的共生之間，持續在生活中觸手可及之處分享美感。