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彭雄渾首次畫廊個展

彭雄渾首次畫廊個展

彭雄渾的作品以各自型態展現出美各種形式。綜觀藝術作品與社會大眾互動,無非給予一般人難以接近、另一種的狀態,無法…
彭雄渾的作品以各自型態展現出美各種形式。綜觀藝術作品與社會大眾互動,無非給予一般人難以接近、另一種的狀態,無法輕易接近與欣賞。彭雄渾身為藝術創作者在探討生活中精神性體悟與發現生活中的美,將所見所感受化作手中畫筆,展現出繽紛多變身心靈感受與多元美感體驗。
走遍大江南海,行旅各國的生命經歷體悟與彭雄渾藝術創作狀態密不可分,在創作中深遠影響著作品呈現繁華樣貌。曾經身為時尚產業設計師在商業市場上求新突破,創作的靈魂以多元的樣貌體現於彭雄渾生活方式與創作脈絡中。多彩壯麗性格不僅只是展現在藝術創作中,色彩存在於各個角落,而藝術家更是以一種親切方式與社會互動,跨界藝術、時尚、商業,為當時生活物質僅止於滿足需求性的年代,投下一枚震撼彈。豔麗的色彩開啟更多想像與思考,如同藝術作品啟動視覺與感官經驗思考,時尚同樣作為一種媒介,傳遞著美的訊息。
彭雄渾《#435》.壓克力、畫布.150×150 cm.2013。圖/大雋藝術
「創作對我而言是個神奇的過程,我的心和手會在初始主導著畫面,但是逐漸畫面和創作狀態會反過來引領我,像一支無形的手,帶我進入一個微妙的境界。此時我彷若進入無人之境,整個空間只剩下畫面和畫筆。」
「我總會看到不同的人,不同的事,也許只是某個瞬間,讓我有一種創作的欲望,那些形形色色的人可能代表某種顏色,某種流動,他們會神奇地在我腦海裡轉化成畫面的某種組成元素,最終會以不一樣的面貌出現在我的作品裡。」彭雄渾的藝術作品純粹而寧靜,在回歸當下面對畫面與自身周遭環境靜心與自我共處,以身體感受心靈深處創作悸動。作為一個感受者,彭雄渾用純熟洗鍊色彩與筆觸引領觀眾進入作品中的世界,尋找源初藝術作為美的體現與其中奧妙。
彭雄渾《Mist III》.壓克力、畫布.117×80 cm.2013。圖/大雋藝術
彭雄渾《Xanadu I》.壓克力、畫布.120×200 cm.2013。圖/大雋藝術
《Storm》色彩乾淨而沉穩,在活潑氣氛中透出成熟筆觸氛圍。橫長幅將觀眾包圍,畫面與創作狀態引領藝術家作為傳遞者將創作帶入無形空間中,純粹地感受視覺所帶來的感官經驗。空間流動的瞬間被彭雄渾以精神性與心靈領悟反芻般的狀態記錄下來,那不僅是流動的當下,更是過往與開展各種元素交疊出的某種樣貌。心中的成像被畫筆映射至畫面上,錯落的繽紛寫意透露內心與經歷堆砌出來的豐厚底蘊。《Zhangjiajie I》以張家界為靈感,不使用常識所熟知的山川翠綠作為色彩,跳脫過往框架以亮眼金色打底,為印象中的山水帶出另一種獨樹一幟的個人風格。
彭雄渾個展「Life in Color」展覽開幕現場。圖/大雋藝術
巫敏瑄( 7篇 )
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