蒂摩爾古薪舞集 X 黑色優雅

臺灣與紐西蘭首度共製的舞蹈作品《在一起2Gather》，於今年9月臺北藝術節首演後進行微幅調整，11月中再於2016 Pulima藝術節演出，票券在開演前已售罄。一般的國際共製舞作多為一方編舞家替另一方舞團編舞，然而《在一起2Gather》則由黑色優雅藝術總監暨編舞尼爾．耶雷米亞（Neil leremia），與蒂摩爾古薪舞集的巴魯．瑪迪霖共同創作，雙方各派4名舞者一齊演出。

這場合作談了近3年，今年夏天，生長於海洋國度的黑色優雅，來到坐落在屏東三地門山谷中的蒂摩爾古薪舞集，二個舞團一起密集工作排練數週。資深的黑色優雅與年輕的蒂摩爾古薪舞集，團齡相差10年，舞蹈風格迥異，排練過程幾經拉扯，在衝突中彼此磨合，更遭遇梅姬颱風來襲，導致排練室淹水，而不得不暫停排練工作。

然而，強風豪雨雖然摧毀了蒂摩爾古薪舞集的排練室，卻幫助這個作品重新找到合作的平衡點，兩個舞團在停水停電的颱風夜中，放下磨合中的浮躁與不安，靜下心傾聽彼此的差異，從心靈到身體找尋到「在一起」的契機。

舞作以合、分、分、合4個段落進行，既獨立表現彼此特質又互相對話找尋相同處，呈現二團截然不同的創作風格與表達方式，共同詮釋當代語境下的「在一起」。第二段一開始，排灣族古調低吟，呼吸先行，身體下沉，動作以「畫圓」為基底延展變異，猶如蛇般纏繞的姿態。巴魯以「什麼會讓人和人在一起」的觀點進行思考，以排灣族同心圓的概念作為編舞構想，「排灣族的圓很有趣，不管你往左邊走，或往右邊走，大家始終都會聚在一起。」

蒂摩爾古薪舞集的肢體源自排灣族的傳統古調歌謠，「用聲音找出自己的身體，而不是用身體找出身體。」藝術總監路之．瑪迪霖如此描述：「巴魯將我們地磨兒部落的勇士舞轉化成當代的身體。」藉由肢體的表現，他們希望讓觀眾看見一個屬於地磨兒部落、排灣族現代舞語彙及身體。蒂摩爾古薪舞集一路走來，舞者皆長居於部落中，排練的第一步是吟唱老人家的歌以靜心，自成一套「排灣族身體訓練方式」，這也讓其舞者在台上散發出強烈的群體感。

蒂摩爾古薪舞集所編導的《在一起2Gather》段落，在單人、雙人與群舞間轉化，動作排列組合間展現一致的流動性，踏步與動作具有鮮明的族群共同特色；相較之下，接續的第三段黑色優雅則是以外放的肢體撞擊觀眾，並突顯舞者個人特色。

黑色優雅以力道帶動身體的縮與放，俐落的拍打軀體、跳躍、旋轉、跑步，獨舞、群舞皆具備明快的節奏與速度，動作中有毛利人戰舞（Haka）的符碼。穿插使用英語、原住民語的短劇，演出充滿喜感。4名身形差異頗大的舞者在舞台上各有相異的身體表情，結合吟唱、拍手打節奏，與民俗、鄉村、電子音樂，強悍的肢體風格中展現黑色優雅多元豐富的舞台樣貌。

在創作初期，尼爾向他的舞者提出一個問題：「你認為你的文化是什麼？」這個問題並不在於探討族群認同，而是全球脈絡底下更加宏觀的省思，「我認為歷史造就了各方面的錯置、移位（dislocation）。人們總認為要固守傳統，雖然這是件很美好的事，但我同時也感興趣於我們的根源是如何經過時代的演化與改變，進而成為如今這個樣子的過程。」尼爾想探究的是每個個體對整個大社會，乃至世界的文化認同，而非僅限於傳統文化。

出生於紐西蘭的尼爾身上流著薩摩亞的血液，19歲開始學芭蕾這項對他來講很「外國的」身體表演，爾後至今30年的舞蹈生涯中，他旅行世界各地巡演，「我在紐西蘭這個我稱之為家、我愛的地方，感覺自己像是個外來者；這跟我和父母一起回到西薩摩亞的感覺一樣，我已經16年沒回去過了，我對那裡感到很陌生。這些感受讓我覺得很沮喪，然而經過很長一段時間我才了解，原來我是一個地球公民，我屬於一個更大的家庭。」族群文化永遠是他的驅動力，然而創作者不能讓原住民性（Indigeneity）超越創意和表現方式，他不喜歡被稱為「來自薩摩亞的藝術家」，他就是一個「藝術家」，而藝術家就是要不斷突破來自傳統的、肢體的、藝術的各種界線，自我超越。

黑色優雅成立於1995年，當時紐西蘭的表演藝術圈鮮少如他一樣具有島民背景的人，在主流舞團期間尼爾跳的都是歐美的故事，「沒人會談我所居住的、紐西蘭窮困的區域，他們不講我祖先的文化，所以我成立黑色優雅就是為了講這些故事。」黑色優雅著眼於毛利與太平洋島民的原住民族舞蹈，也融入紐西蘭的當代特色。

尼爾表示，紐西蘭有種陽剛特質，好比紐西蘭人都非常熱愛運動，以及森林、高山、海洋遼闊宏偉的地景，「作為一個在這樣的環境長大的小孩，看到空無一人的整片草原，你唯一想做的就只有奔跑。」因此黑色優雅的作品總是帶有強列的運動感，力量飽滿。

舞作最後一段，8名舞者交錯演繹二位編舞家的風格，襯著重拍鼓點，同時在台上進行單人、雙人舞錯落有致，為全作能量匯聚的高峰，同時呈現蒂摩爾古薪舞集的和諧韻律，以及黑色優雅的陽剛與速度感，這也反映尼爾對於這次合作的追求，「編舞家如何在舞台上展現個體的差異性和獨特性。」對他而言，族群的根源永遠都在，他始終信仰自己的傳統文化，然而也相信文化的演進造就每個人的獨特性。《在一起2Gather》所要傳達的，正是兩族群源自於同一血緣，彼此經歷過不同的遭遇，開散創造出多元燦爛的文化，進而在差異中找尋共同脈絡，在相似間讚揚彼此的差異。

二個同為南島語族的原住民族現代舞團，臺灣「蒂摩爾古薪舞」柔美內斂，紐西蘭「黑色優雅」（Black Grace）強悍外放，相異的風格反映族群各自的文化演變。二團共製的舞作《在一起2Gather》並不試圖在異中求同，更非套用某種單一的原則框架，而是雙方在看見彼此的不同之後， 相互傾聽，並讚揚差異。

開場，昏暗的燈光中8名舞者幽微地左右擺盪，營造靜謐氛圍，肢體柔中帶剛如波浪流動，漸次增強。《在一起2Gather》首段以「海」的意象呼應近代學者考據臺灣為南島民族的母親，「雖然我們分別生活在臺灣及紐西蘭，但是我們來自同一個根源。」蒂摩爾古薪舞集舞蹈總監暨編舞巴魯．瑪迪霖，以此作為創作的靈感，呈現5,000年前毛利人乘著舟筏飄揚過海落腳紐西蘭，以及彼此來自同一血緣的脈絡。