用手中的獵筆傳承泰雅文化

【文／楊凱婷　圖／張方宇】

採訪協助／米路．哈勇、碧候國小、烏來泰雅民族博物館、伊娜泰雅工作坊

一塊塊不規則的圖形、一層層色塊的堆疊，米路．哈勇用燦爛鮮明的色彩、大面積的色塊分割、重組、結構的技巧，勾勒出泰雅族人對過去生活的回憶，也拼湊出泰雅民族文化的記憶。畫中文面的男女，英勇狩獵、賢淑織布，在他們臉上的每一道印記，都訴說著泰雅族的崢嶸與英勇輝煌。

地上擺滿五顏六色的油漆畫桶，雙腳跨在A字型的鋁梯上，穿著輕鬆的運動褲與背心，年輕黝黑的臉龐上不經意地染上顏料，目光專注地描繪畫作，精壯而結實的手臂高舉著筆刷，細細地為碧候國小的司令臺作畫上色，他搔搔頭不好意思地說：「這是我工作的模樣，穿得有點隨便耶??」這是泰雅族畫家米路．哈勇描繪大型壁畫時的「素顏」模樣。

「走回部落的路很辛苦，但卻是我生命裡唯一一條的美麗道路，這也是我創作的根源。」米路．哈勇畫認真地說著。這次在烏來泰雅民族博物館展出的個人畫展──「生生不息──米路‧哈勇的生命旅程」，即展現了米路．哈勇從事創作以來與泰雅族文化息息相關的脈絡。

生生不息，意謂著泰雅族自古流傳的自然倫理。他說：「傳統泰雅民族都是用竹編製成的魚筌捕魚，魚筌只會捕捉大魚，小魚會從魚筌的細縫中逃出，族人以此智慧維護生態平衡。」對泰雅族文化創作體認甚深的米路．哈勇說，雖然因為現代生活太過便利導致傳統生活器具逐漸被人們遺忘，但這些看似普通的舊時器具都是由祖先的智慧一經一緯編製而成的。

小時候他常常聽長輩說著山林間屬於泰雅部落的故事，即使生存於不同年代，卻也激發了他對泰雅族文化的榮耀與想像。祖先所留下的智慧一直默默地守護著他們，而泰雅的命脈也如同魚群繁衍般，隨著流水生生不息的傳承下去，即使過往的泰雅族文化已隨著歲月流逝，埋入時光洪流中，但他仍持續在這條道路上前行，並殷切期盼能透過繪畫藝術啟發新一代的泰雅族青年，瞭解傳承文化真正的意義。

米路．哈勇來自桃園復興鄉爺亨部落，「米路」在泰雅族語有畫畫（matas miru）、讀書（maquas miru）的意思，他便以這樣的意義作為自己的泰雅族名。米路．哈勇靦腆地笑著說：「雖然我不是本科系的學生，但我從小就喜歡跟著哥哥姐姐一起畫畫，除此之外，就讀廣告設計科也開啟了我對色彩的認知與視野。」

在台塑工作的7年間，他從未放棄提筆創作的想法，一次因緣際會，他被身旁許多友人肯定並推捧報名駐村藝術家的比賽，在不得有正職的參賽條件下，他為了藝術夢想下定決心，辭去月薪4萬的工作，不過最後比賽結果卻不如他的預期。

米路．哈勇在這次的打擊中，人生從零開始，他重新審視人生的意義，認真重建停頓許久的信仰，「生活不可能永遠滿足自己，但只要努力，必有屬於自己的出路！」他露出一抹真誠的笑容。

在神的真理中他重新敞開心胸，仔細觀察生命沿途的風景，用心體會從小陪他成長的大自然，找回了人生的定位。米路．哈勇擅於利用粉彩、油畫、色鉛筆創作，以分割、重組、結構畫面的技巧，處理鮮明多變的色彩。此次展覽的畫作是他生命中每一階段的過程累積，一路摸索嘗試多元的畫風，米路．哈勇忠於自我不侷限於任何畫作形式，也不因為別人的評價而輕易改變。他說：「我畫畫只因為我自己喜歡，不是為了迎合任何人而畫。」

無論是寫實、色塊分割還是Ｑ版漫畫都難不倒他，每一幅畫都訴諸於泰雅族文化，細嚼歷史洪流中的渺小篇章，彷彿在呢喃著不同的部落之歌。米路．哈勇的畫作不僅充滿想像，也有著深沉的隱喻。畫作中的主角常是一男一女，因為對泰雅族人而言，夫妻是共同體，兩個人只有一對眼睛才能同心；而畫作中的女人多半是長髮飄逸，線條沿著山脈攀爬、隨著雲海飄遊，不僅傳遞泰雅母親一生累積的記憶與細膩的思緒，也牽絆著泰雅族文化精神的延續。

「四季是什麼顏色？山豬是什麼顏色？那在四季中的山豬又是怎樣的顏色呢？」平日除了創作也於學校教學的米路．哈勇，總是以山中的動植物引導孩子們自由想像不同的色彩思維。「我想藉由自己的力量，影響新一代的青年帶動當地藝術特色，無論是繪畫或是音樂上，我們就像魚群般將泰雅族文化生生不息地傳承下去。」