2016 Pulima藝術節音樂沙龍

作為亞洲地區少見成功結合國樂音律與爵士即興的團體，絲竹空爵士樂團每張創作專輯都醞釀許久，樂團中來自不同國家及族群的?位團員，其長期累積的深厚音樂底蘊，以及個人生長與文化浸潤的經歷，常常激盪出多元的創作風格。甫於今年發行的第4張專輯《手牽手》，與阿美族歌手以莉．高露共同激盪的創作，便是個大膽的嘗試。

此次於Pulima藝術節的表演曲目，多出自於《手牽手》專輯。此張專輯為絲竹空爵士樂團首次以跨界民族音樂形式，融合部落音樂元素及加入人聲填詞，對樂團而言是一個全新的挑戰。

但總結整張專輯的意念，是再簡單不過的初衷──回過頭來重新挖掘與感受，那些一直在身邊俯拾即是的音樂元素。絲竹空爵士樂團以其參與部落豐年祭時的經驗出發，在互動的過程中，深切感受族人與部落間的無私和分享、彼此親密與信任的關係，呈現在創作上，繁複的琴譜如同每個音符彼此緊密的連結，強化了人和人之間的情感連繫。

相較於絲竹空爵士樂團初次深入部落，感受原住民族展露於音樂中的文化符碼與生活態度；自幼生長於部落的以莉．高露，創作靈感則來自於家庭與日常生活，一把吉他，隨意哼唱，就是一個故事的美麗圖像。音樂無疑是她說故事的方法，在一次次的反覆吟唱中，這些故事透過與歌者或聽眾的連結，逐漸長成獨特又觸動人心的樣貌。

絲竹空爵士樂團與以莉．高露的共同創作，像極了雙方彼此以不同的感受進行對話，在學習與嘗試的過程中盡情想像，沒有框架的發想以及從不設限的激盪，也讓他們在音樂裡找到與觀眾們在溝通上的更多可塑性，同時也成為這次Pulima藝術節「音樂沙龍」的表演中，以莉．高露與絲竹空爵士樂團期望為觀眾帶來更加豐富多元、充滿彈性，且能夠提供更多文化包容與交流的可能。

對於即將舉辦的第3屆Pulima藝術節，以莉．高露表示，過度重視物質生活的現下，多數人在這樣的環境圍繞，也逐漸忘記了對於自我的探問與對於靈性的追求，更別說是盼顧「o loma no adingo靈魂的所在」。若能夠透過音樂的形式直指內心，便能思考、啟發、探索與反省，每個人在汲汲營營於滿足物質生活的過程中，究竟放棄了哪些？又丟失了哪些？在看見靈魂的所在之前，用音樂滌淨心靈並誠實面對人的靈魂，也許在悠揚的音符間便能漸次尋回無意間遺忘的珍貴事物。

來自花蓮也曾獲金曲獎最佳原住民語歌手肯定的阿美族歌手──阿努．卡力亭．沙力朋安，如同大部分中生代原住民的生命經驗一般，阿努在美麗的豐濱海邊長大，移居城市超過10年的生活經驗裡，從求學到求職的過程中，日復一日的平板樣貌，模糊了他對未來的想像。

阿努曾在臺北從事媒體硬體設備工作（燈控、音控），在填塞著工作既忙碌而蒼白的生活裡，感到疑惑與困頓，毅然決然辭去工作離開臺北，回到心裡那唯一，o loma no adingo──花蓮豐濱的港口部落。甫回到部落的他，雖說頓失經濟來源但也相對擁有充裕的時間及富足的心靈，無論是跟部落耆老以族語聊天，或者隨青年或長輩打獵、創作、表演，投入部落事務的他逐漸看見認同和尊嚴，找回最細膩的情感和最單純的快樂。

無關乎是否擁有樂理基礎或能否彈奏樂器，阿美族人自古以來，便以歌聲唱著傳說、生活，以及所有開心與不開心。過去總在舞臺側邊望著臺上表演的阿努，帶了一把吉他離開臺北回到花蓮，當時他尚不會彈奏吉他，憑藉著天份上網自學，阿努彈唱著作為一個部落青年面臨文化流逝與土地正義等議題的千思萬緒，有惆悵徬徨，有熱情關切，亦有感概和無奈。

此次藝術節的主題「o loma no adingo靈魂的所在」，猶如阿努獨自探尋創作的歷程，阿努的歌聲中，有對社會變遷帶來的改變與衝擊之察覺，但他仍充滿了對美好事物的期待，每一個音符都邀請著你緩步走向曾經熟悉卻被遺忘的「靈魂的所在」，唯有記起自己是誰，才能清楚看見眼前環繞的一切，這正是阿努透過音樂想訴說的。

Pulima藝術節今年還邀請澳洲北領地外海的B2M樂團前來臺灣演出。這個7人編制，並由當地原住民組成的獨立樂隊，來自素有微笑群島之稱的提維群島，渾然天成的韻律和節奏，令人聽著就想舞動搖擺的樂音與拍子，每個音符都彷彿炙熱陽光直射在海浪上帶起的波光粼粼。B2M樂團將提維群島獨特且豐富的文化，融合了R&B等流行元素，再一次聚焦族群的獨特文化，以和諧的人聲唱出族群的現況與面對的議題。

兩年一度的藝術盛事Pulima藝術節，首度移師至南臺灣舉行。本屆藝術節首次推出「音樂沙龍」節目，集聚以莉．高露、絲竹空爵士樂團、阿努．卡力亭．沙力朋安，以及遠從澳洲前來的B2M樂團，為觀眾帶來一場精彩豐富的音樂饗宴。

由財團法人原住民族文化事業基金會創辦的Pulima藝術節，迄今已邁入第3屆，本屆以「o loma no adingo靈魂的所在」作為主題，邀集各界原住民創作者，藉由各自熟悉而彼此各異的藝術形式，悄悄拂去表象的塵埃，輕輕喚醒內在的渴望。

今年11月即將延燒至南臺灣的Pulima藝術節，將於駁二正港小劇場與高雄市立美術館輪番推出精彩節目，除了藝術獎展覽、入選新秀串演與開辦論壇之外，首次推出的「音樂沙龍」將邀請音樂創作者，混搭各式曲風，融合翻玩國樂、爵士、民謠、藍調等元素，讓輕快的音符跳躍耳際，以音樂直指內心文化底蘊，讓跨越族群及國界的樂音，揉塑出更為豐厚的文化，並迸發出更為燦爛的火花。

民國94年創立的絲竹空爵士樂團，由一群對於音樂富有狂熱奇想且充滿實驗精神的樂手所組成。團名「絲竹空」，除了取其「絲竹」為國樂之古稱之外，並享有其通透廣袤且精妙空靈之感受；「空」在中醫理論中為位於眉末的穴道，起源於團員創團前後經常求診中醫，發想於其明目安神與療癒自適的功效。團員們藉此自我期許在每次創作過程中得以不斷突破，持續帶來創新面貌的音樂，給人耳目一新的感受。