Pulima表演藝術新秀 以生命經驗創作

於11月4日登場的Pulima藝術節，首度舉辦「表演藝術新秀徵選」，期望透過Pulima藝術節的平台，讓新生代原住民表演藝術工作者有更多「被看見」的機會，創作者以個人生命經驗為主題，不限創作形式，將其對於土地、血緣、文化的思維與生命歷程化作藝術的形式，回溯自身對於原住民身分的定位與意義。經評審選出8組團隊，將於11月13日、20日在高雄市立美術館輪番演出；入選節目類型有音樂、劇場、舞蹈、行為藝術與跨界，相應不同作品，觀眾或沈醉聆賞，或介入演出，這8組原住民表演藝術新秀將為Pulima藝術節帶來令人期待的火花。

安坡碇樂班文化藝術團致力走傳統的路，嚴謹而深刻。原住民族以樂舞傳遞生活智慧，該團透過田調，與部落耆老學習，以自己的力量尋回斷裂的文化，化作樂舞承續祖先的文化與智慧；2014曾受邀至亞太藝術節演出。劇團創作的劇作《榮譽》將呈現排灣族人高度傳唱的歌謠《Inaljaina》，母語吟唱內容訴說著祖先的智慧、對自然環境豐富的觀察及人生的體悟；女人的歌展現對女性教育的規範，和祖先傳承下來的文化思維；而男人的歌則傳達對個人成就的欣喜之情，同時表達分享共榮的概念。

排灣族的高旻辰自小學舞，科班出生的他曾短暫至紐約瑪莎葛蘭姆舞團學習，從中認知到舞蹈不只有講求動作標準，跳舞當下發自內心的快樂同樣重要；加入布拉瑞揚舞團後，他進一步體悟應「從心跳舞」，認為好的舞蹈作品不只撫慰觀眾的眼睛，更能撫慰其心。《鷹》為其自編獨舞，鷹以銳利而真誠的雙眼俯瞰世界，起飛，等待，尋找獵物和歸宿；再次飛翔，找回自我認同的信念，也慢慢地找回祖靈最初給你的樣子。他說：「展翅高飛之前你是孤獨神秘的，唯有自身對自己的信念，慢慢地找回最真實的樣子」。

身為全職劇場編、導、演藝術創作者的陳彥斌，曾與創作社、台南人劇團、動見体、烏犬劇場、杵音文化藝術團等劇團合作。阿美族的陳彥斌演出經驗豐富，近年積極往舞蹈、影像、主持跨領域發展，目前是安娜琪舞團的實習舞者。《SI,口乞口乞, KAEN》以阿美族飲食文化為創作主軸，結合物件劇場，呈現表演者、偶、食物彼此之間互動關係。自從開始吃素，陳彥斌從部落飲食的參與者變為旁觀者，他觀察並發現餐桌上食物菜餚的組合、談話內容、座位安排等細節，都會隨著用餐的成員、時間、空間的不同而發生微妙的變化，引發了他的創作動機；作品不僅呈現阿美族飲食特色，還映射更深層的關係、位置、階級等結構，表演將運用高雄市立美術館開放流動的空間性質，創造觀眾可遠觀亦可近身參與的作品。

在《馬格拉海的改硬——海的邊邊》專輯中，阿美族的陳珊珊能以飽滿嗓音吭唱阿美族傳統歌謠，也能隨著吉普賽般的音樂即興演唱，或是和著簡單的旋律吟唱；陳珊珊以聲音作為表演，繼承了族群豐富的音樂，她說：「我們的生命充滿著儀式與歌。」阿美族的音樂歷經歲月的千鎚百鍊，孕育出神靈通曉的樂曲，並且流傳千百年不變，樂曲裡的「虛詞」並不代表無意義，而是一種經過時間的沖刷後，我們已經遺忘的語言。《土地 Sra》將以配器營造出儀式性、超現實的聲音表現，緊密連結人與人、人與自然、人與超自然之間的關係。

章瑋倫為知名創意打擊樂團「Punch」的成員，曾參與103年金鐘獎「電視人的主打歌」打擊秀等演出。賽夏族的章瑋倫以原創樂曲《源》找回屬於自己的原鄉血脈。作品由三個段落構成，第一段落「原始之聲」，運用器樂模擬風聲、鳥聲、蛙鳴、蟬叫、溪流，及風吹過樹葉的沙沙作響的聲音，交織一條舖往大自然的道路；第二段落演奏第一把屬於原住民的手作樂器「弓琴」，彈奏古與今的故事，祖靈與山林間的對話；第三段落「源源」，以竹子敲擊，轉動趕鳥器，木棒敲地結合縱踏之聲，讚頌大自然的聲聲不息，讓大地的節奏與眾人的心一起共振，舞動。

蘇瓦那的創作專輯《自由的旅程》獲得105年金曲獎最佳原住民語專輯提名。自幼成長於都市之中，直到10歲時才知道自己是阿美族人，民國89年他開始回探族群根源，認真學習母語與傳統文化，並成立CMO創造音樂室內樂團，現為音樂總監、駐團編曲。樂團以阿美族群聚概念經營，從1個人到如今27位團員一齊在音樂的大家庭中成長，《一個人，一群人》以歌帶入自己與身邊的故事，表演結合阿美族人複唱、合唱型態與即興精神，採8人樂團編制，編曲融合爵士、古典、流行、藍調等曲風，演出將展現阿美族人狂放自由的音樂性格，再現群聚歌唱的力量。

身為劇場舞者、影像演員的鴻狄以《半個故事》真誠面對自己與自身阿美族血脈的關係。她說：「面對文化，我是一半。它是我的本源，也是我無法觸及的渴望。與之漸行漸遠，矛盾亦愈深，我是否還能驕傲的說出『我是阿美族』？」自身的另一半，除了自我的族群意識，還有他人眼中的自己通常也並非全貌，因此鴻狄說：「每個人的故事對於他人都是半個故事，所有人都是個體的別人。」這個哲學氣味濃厚的藝術作品，將在高雄市立美術館創造非觀演關係的表演場域演出，觀眾與演出者的互動交流中感受彼此的半個故事。

謝皓成為臺北市傌儷芭里文化藝術團音樂總監、桃園市奇萊原音藝術團音樂總監，曾參與104年馬水龍紀念樂展《意與象》演出。太魯閣族的謝皓成，以太魯閣族的傳統音樂、樂器、古調出發，結合數位化音樂、交響音樂創作《祖靈的眼睛》，作品呈現泛泰雅族群的生活型態，戰爭，慓悍的太魯閣勇士，勤勞織布的婦女。團隊裡多為太魯閣族的母語老師與音樂演奏者，結合現代音樂元素呈現新世代的文創音樂。