趙無極「無言的空間」大展6月1日於巴黎市立美術館（Musée d'Art moderne de la Ville Paris）拉開序幕，這次共有40幅大型畫作展出。距離上次2003年在巴黎網球場美術館的展覽，趙無極畫作已經15年沒有在這與他淵源甚深的城市中展出了。本次的地點巴黎市立美術館，同時也是趙夫人法蘭斯瓦絲．馬凱（Françoise Marquet-Zao）曾經任職長達二十餘年的地方，因此獲得她所主持的趙無極基金會全力支持，她也特別親自出席開幕。這座美術館，可說與趙無極夫婦緣分甚深。
1950年代趙無極許多畫作都統一使用當時市面上買的到的最大尺寸。（攝影／吳水柔）
記者會中，館長法布利斯．埃爾哥（Frabrice Hergott）說明這次展覽緣起於《06.01.1968》這幅作品，在1971年進入巴黎市立美術館藏，使他有機會可以時時親炙，從而有了辦大展的想法。而兩位策展人米秀（François Michaud）和維哈根（Erik Verhagen）則表示這次展覽歸功於許多私人收藏，要感謝包括來自台灣、日本收藏家的慷慨出借，使得展品更加完整。
本次展覽涵蓋了1956到2006年的創作，大多屬於趙無極的巴黎時期；包括兩個主軸，第一是大幅尺寸為主，第二是畫作與詩、音樂的關係。從1950年代起，趙無極開始使用當時法國市面上提供的最大尺寸畫布（195×130公分），所以此時畫作都是這般大小；但很快這個尺幅已不再能滿足他，於是透過特別訂製、或多張畫布合併的連作方式，爭取更寬廣的畫面空間。巨型作品例子更常見於畫家特別重視的畫作，例如思念第二任亡妻陳美琴的《紀念美琴》、《向莫內致敬》、《向瓦黑斯致敬》等，鋪天蓋地的畫面讓畫家筆觸更加自由奔放、氣勢磅礡。
館長法布利斯．埃爾哥（Frabrice Hergott）於開幕式發言。（攝影／吳水柔）
另一方面，展覽也展現了趙無極在巴黎時期與當時文人的交流，例如作曲家瓦黑斯（Edgar Varèse）的前衛作品激盪了趙的創作靈感。而趙的版畫作品也得到詩人畫家亨利．米修（ Henri Michaux）的讚賞，因此合作出版了詩畫集。米修與趙無極的交流在畫家創作生涯中扮演重要角色，展覽標題「無言的空間」（L'espace est silence）正是來自米修的詩句。另外水墨曾是趙無極長時間刻意迴避的中國元素，也是米修的勸說下，才在畫作中重拾水墨元素。展覽中因此也有多幅2006年的創作，是趙無極在晚年回歸紙、墨的大幅水墨作品，也是第一次的公開展出。
展覽將從6月展到明年1月，讓歐洲觀眾有長達半年的時間，可以仰慕融合中西藝術的大師之作。
巨幅連作讓趙無極有更大揮灑的空間。（攝影／吳水柔）
趙無極與趙夫人，在相遇的美術館重逢
2006年的水墨作品式第一次公開展出。（攝影／吳水柔）
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