日前,厲蔚閣( Lévy Gorvy Dayan)透露將關閉位於香港中環、營運五年的畫廊空間。在租約期滿之際,畫廊將踏出實體空間,啟用全新的亞洲業務模式。
根據英國《金融時報》( Financial Times )報導,佳士得前亞洲區主席、厲蔚閣亞洲區合夥人兼主席魏蔚(Rebecca Wei)指出:「自從疫情以來,客戶行為已經產生改變。他們習慣了遠距離購買,想親自見到專家和作品,現在希望你去到他們(客戶)那裡。」她表示,其目標客戶於亞洲各地,購買金額在3,000萬美元以上,總數約50人。
厲蔚閣亞洲(LGDR & Wei)的全新業務模式,旨在與亞洲乃至國際間的重要藏家與機構夥伴建立更深厚的聯繫,以更靈活的方式響應藝術家和客戶需求。魏蔚表示,「我們很榮幸能夠持續為香港藝術社群做出貢獻,為亞洲各地的藏家帶來優質藏品。隨著市場的日臻成熟,亞洲藏家正呈現日益國際化的趨勢。我們將把握這一時機,專注為客群提供最優質的服務,並與重要藏家及機構夥伴保持緊密聯繫。」
延伸閱讀|魏蔚快閃台北:在斐列茲首爾之後,心繫頂級藏家闖關成功繫前緣
![](https://d1qlj1o6gdgqqt.cloudfront.net/wp-content/uploads/2024/07/hon-gkong-1.jpg)
另一方面,關閉實體空間也考量到整體低迷的經濟環境,全球畫廊都在重新評估昂貴的空間成本,「基於現實層面,我們考慮到應該如何分配時間——就是面對面與客戶見面。」魏蔚說。
過去五年間,厲蔚閣亞洲在香港中環聖喬治大廈地舖的畫廊空間中,成功呈獻了多場具里程碑意義的展覽及私人洽購,這些展覽包括今(2024)年3月閉幕,探索當代肖像畫與波普藝術聯繫的主題群展「Portraits Go Pop!」,展出了美國視覺藝術家德里克.亞當斯(Derrick Adams)於2022年的七幅新作;今年5月底閉幕的「色.形」(Color Form)主題群展,則展出現當代名家如盧齊奧.封塔納(Lucio Fontana)、皮耶.蘇拉吉(Pierre Soulages)、趙無極、朱德群等人自1950年代起,以各自獨特色彩和抽象形式,探索光、能量、空間和材料間內在關係的重要作品。
延伸閱讀|回望幕起之時,東南亞藝術先鋒的不朽身影:厲蔚閣首現「風景這邊獨好:新加坡及越南現代繪畫」
![](https://d1qlj1o6gdgqqt.cloudfront.net/wp-content/uploads/2024/07/1_0.jpg)
厲蔚閣聯合創始人之一多明尼克.李維 (Dominique Lévy) 也對此向 ARTnews 表示:「我們正在關閉當前空間,並根據藝術家和客戶需求變化進行調整。」她對畫廊在亞洲的未來感到樂觀,同時也將繼續與魏蔚保持合作關係,將於今(2024)年10月「藝+巴黎」(Paris+ par Basel)展會上攜手合作。
延伸閱讀|厲蔚閣啟示錄: 朝向平衡市場、資源整合、多元彈性的畫廊新模式
![](https://d1qlj1o6gdgqqt.cloudfront.net/wp-content/uploads/2024/07/3_0-1024x682.jpg)