數位泛靈論與泰式後網絡

首先映入眼簾的是具有手工拼貼風格、彩色火焰煉獄之大型裝置，滿佈穿著火燒破碎牛仔衣渾身顏料的假人，大量如同現場行為表演遺留的不明物，或像是工作室一隅的半成品，頗有麥卡錫（Paul McCarthy）行為表演文件展的餘味。裝置正中央一個黃色的五瓣花型水池，池裡端坐一尊純白半人半神半機器，又像是藝術家分身的標準混合體。

裝置空間後再穿過一個狹長的昏暗走廊才進入影片放映空間，不大的液晶螢幕和地上巨大軟墊的安排，成功地使影片前坐臥的幾十位觀眾成為一個臨時的社群雕塑，而饒舌MV基調的影片則以畫外音口白貫串，與虛構角色Chantri書信對話，藉此連結展覽所有元素。片中大量的遙控無人機空拍鏡頭，以Chantri出體的靈魂視角俯覽一切。如MV中常見的，一幫潮男潮女穿著藝術家設計的火焰牛仔衣對鏡頭耍帥，空拍摩天大樓天台、寺廟、鱷魚池等；藝術家在片中則渾身滿佈油彩浸入河中，或在叢林中試圖捕捉如靈魂般漂浮的無人機，不論是饒舌歌手或藝術家，都是他在鏡頭前的表演。觀眾一窺影片便得以理解裝置中混雜的一切。如後網絡藝術中常見的，影片體現裝置的表演性外，影像內容更在展覽空間內物質化，躍出螢幕化為空間中的物件。

如同藝術家自己多年往返於紐約和曼谷，在成為和尚與藝術家間徘徊的經驗，觀眾先穿過令人迷失的裝置舞台風景，與充斥大眾流行文化的藥物和性能量，身體在叢林網絡的空間中接收混亂破碎的訊息、爆炸過多的經驗，之後才透過醍醐灌頂宏觀的統整線性影片敘事一見事物全貌。

阿如那南切被多年前發生在泰國電視節目中、用裸體在畫布上作畫而一夕成名的媒體事件?發後，便不斷重演這個最早由克萊因（Yves Klein）以女體作畫的「歷史」：藝術家在多次的行為表演中，除了以裸體在畫布上作畫，也如電視上先在畫布上勾出黃色人形描邊。而展中的整個裝置空間不啻是身體的巨大畫布，五瓣花型水池的正中央更是牛仔布畫家的角色。

這個虛實難辨的敘事主體連結兩個展覽空間、肉身與精神、無意識與意識、科技與靈性，於是除了泰國文化中俯拾即是的佛教、叢林、性和藥物外，透過無人機的高科技類分身視野更無疑體現了當代泰國藝術家生命中充斥的數位泛靈論氛圍，連結人／機，靈／肉，科技／自然，高／低文化。而這整個展覽甚或創作實踐不正如一個巨大的自拍神器，映射著後網絡世代愛自拍愛表演愛分享的著火明星

「在滿是怪人的房間裡，用歷史作畫3」

展期　2015.06.26 – 10.12

展地　巴黎東京宮

關係美學（Relational Aesthetics）中重要的泰國藝術家提拉凡尼加（Rirkrit Tiravanija），其徒弟阿如那南切（Korakrit Arunanondchai）繼紐約MoMA PS1、倫敦ICA展出之後，今夏在巴黎東京宮呈現他自2012年開始的三部曲影片計畫的尾聲《在滿是怪人的房間裡，用歷史作畫3》（Painting with history in a room filled with people with funny names 3），是他以泰國藝術家、牛仔布畫家或如他訪談所說的「藝能人」（entertainer）角色建構的半虛構自傳。

擁有饒舌歌手、時裝設計師和藝術家多重身分的他，大量混搭後網絡文化、泰國宗教與流行文化、熱帶叢林與泛神論的意象符碼，招喚泰國大導阿比查朋（Apichatpong Weerasethakul）之際，大玩泰國藝術家自品牌，以小回顧展的形式爆炸地呈現繁雜概念的總結。