河床劇團《當我踏上月球》：黑盒上看戲，蹬上半空的渴望

進入國家兩廳院實驗劇場大門後，觀眾們排成一列依序、安靜地踩上樓梯，映入眼前的是如天井般的劇場空間，觀眾席則四方圍繞，居高俯看整場演出，懸念與想像在此空景中逐漸發酵。河床劇團新戲《當我踏上月球》，舞台設計由導演郭文泰操刀，改變一般觀劇經驗：觀眾仰望、平視，座位有著觀劇享受度的階級差異，他刻意將觀眾席抬高，並環坐整個舞台四周，讓每個座位享受到視野同等，翻轉觀演的權力關係，讓觀者充分享受綜觀整場劇的全局視野，也保有各種近距離、細緻感官、舞台道具質感的閱讀。這場觀劇經驗在收折隨身行李，深怕掉落到演出現場，及不安的端坐上高腳皮椅，蹬上半空中，離開地面現實與重力的漂浮感中展開。

維持過去河床劇團擅長營造的懸疑、魔幻氛圍，《當我踏上月球》更為聚焦的是一種太空情境的創造，以及如何離地。這個地面，包括所有情感的束縛，複雜難解的人際與物質依戀，如一開場半裸的女演員躺在宛若火化或遺體確認的現場，當女演員被橫躺推出劇外空間，是死亡與告別的意象，也如同卸下俗世重擔後，生命開始重新輕盈。

然而當一切歸零、懸空、空白後，我們如同登上月球般，感受到不適與空氣的稀薄，距離阿姆斯壯踏上月球那歷史性的一步，已經過了將近50年，我們卻逐漸喪失做夢的能力。現代人生活被大量的工業文明、過量的網路資訊所追趕，好像只有強烈、突發的悲喜劇，才可能中斷這類慣性、恆常的日常。

劇中不斷以具意象性的關鍵字構築這齣戲的閱讀線索，如制服、同性的愛戀、孩童的衣著，象徵抵抗、跨越與探索的重新奪權，如同不停在劇中被揮舞的旗幟，是宣言、翱翔與起義的慶典之感。

本劇另一看點是優異的錄像藝術團隊，全劇劇幕以地面投影為主，邀請包括成邦威、侯怡珮、蘇匯宇及藍元宏等創作者加入，舞台地板成為大型的投影屏幕，演員則完全沉浸於無限展開想像、浮影流動的光影之中。導演郭文泰回應此劇的視覺設定：「一般來說，觀眾與演員常在相同的高度，投影多半會投在牆壁上，投影畫面容易趨向『扁平』，削弱了演員置身於影像間的空間關係。我希望改變人的身體與投影的關係，演員不是在投影畫面『之前』，而是確實沉浸於動態的光線、色彩和影像『之中』。」

透過投影，在四方黑盒單一的場景中，創造出多重想像的表演空間，觀眾懸浮於表演之上，慵懶、輕盈的看著幻象與演員的觸手可及，這場更動劇場慣常視線的實驗是過癮的，觀者與觀者間觀賞情緒的共振，以及和演員、影像的互融，創造出無需過多言語、台詞，卻屬於觀者獨有懸浮、私密的幻想啟動。